у вас с Коджи любовь что-ли??

Сурпрайз!!

Ask me anything

Batman - Villians - Two-Face

________________________________________________

Давайте что-нибудь взорвем и начнем вечеринку!

Да, не простая это история и не простой персонаж. Харви Дент или более известный нам – Харви Двуликий.
Впервые этот персонаж появился в серии комиксов, посвященной Бетменту в далеком 1942 году. С его появлением, кстати, связана одна очень забавная история – изначальн Двуликого звали иначе Харви Кент, но в последующем его было решено переименовать, дабы избежать ассоциаций с еще одним не менее известным персонажем. А знаете, кто тому виной? Кларк Кент (Супермен).
А кто, собственно, такой этот Двуликий? Харви Дент – бывший окружной прокурор города Готам – стопроцентный хороший парень, который тесно связан с Брюсом Уэйном, который хочет, чтоб восторжествовала справедливость, и потому он позволяет Бетмену действовать свободно. Но судьба сыграла с ним злую шутку. Босс Морони, который что-то вроде главного мафиози Готама, плеснул Харви Денту в лицо кислотой, и превратил его в полного шизофреника. В этот самый момент, когда мы видим его в этом ужасном состоянии - шрамы, изломанная психика, этот простенький с виду персонаж поднимается на совершенно новый уровень. Теперь Харви больше не верит в силу Закона, который был надежной опорой для него в прошлом, теперь Харви целиком и полностью подвластен Его Величество Случаю, олицетворением которого является монетка, которую Двулики всегда носит с собой. Это необычная монетка. Одна сторона этой монетки – «хорошая», а другая – «плохая», в точности как бывший окружной прокурор Готама – Харви Дент.

- Я помогу разрешить тебе величайшую загадку, самую сложную загадку – Кто такой Бетмен?
- Орел – ты свободен, решка – мы разнесем тебе голову.

А при чем тут Бетмен? Вопрос немного глуповаты, но взаимосязь между Двуликим и Бетменом есть. В бытность свою окружным прокурором Харви очень часто и плодотворно взаимодействовал с Брюсом Уэйном, закрывал глаза на Бетмена, превратившись в Двуликого он не забывает об этом, это как ужасная расплата ,типа, - «я позволял тебе хозяйничать в городе, закрывал на тебя глаза, и вот, что со мной случилось. Теперь я стану твоим самым ужасным кошмаром.» Таким образом Харви и превращается во врага общества и шизофреника с раздвоением личности, который жаждет вернуть Бетмену старый должок. В комиксах Харви также одержим цифрой два – он грабит Втрой Национальный Банк Готама второго февраля в два часа ночи. По-мему, эта сцена также присутствует и в фильме.

- Чего ты хочешь, Харви?
- Чего я хочу, господин мэр? Только одного – чтобы Бетмен страдал от боли и истекал кровью. Умер, одним словом!

Он стал полной противоположностью того, кем был ранее. И, в общем-то, Бетмен тоже мог пойти по этой дороге. Борясь с преступниками, он мог стать такими же, как они. Но он сдержался, а Харви – нет.

О самом фильме. Впервые мы видим Харви Дента в первой части экранизации в исполнении Билли Ди Уильямса (Billy Dee Williams), который, подписывая контракт с Уорнер Бразерс, уже заранее знал, что в ближайшем будущем ему уготована роль поболее. Но монетка легла не той стороной. И режиссером третьего фильма о Бетмене становится Джоуэл Шумахер (Joel Schumacher), который видит в роли двуликого Обладателя премии «Оскар» - Томми Ли Джонса, так что студии пришлось раскошелиться на отступные. И, как мне кажется, не зря. Представить себе Двуликого иначе как Томми Ли Джонса у меня, например, не получается.

Как я понимаю, в конце фильма Харви Двуликий, в попытке поймать свою монетку, и не без помощи Бетмена, погибает, разбившись о скалы. Но, в следующем фильме, в эпизоде, когда Ядовитый Плющ приходит в Психиатрическую Клинику Готама дабы вызволить оттуда Мистера Фриза, мы видим костюм Харви в хранилище больницы.
В графической новелле же сюжет поворачивается несколько иначе – Бетмену удается победить (тем же трюком с монетами, что и в фильме) Харви и отправить его в лечебницу, где Харви пытаются излечить, забрав у него его монету, заменив ее игральной костью, а потом колодой карт Таро, как бы давая Харви целый 78 различных вариантов для принятии решения. Но подобный подхд не приносит никакой пользы. В конце графической новеллы Харви воссоединяется со своей «счастливой монеткой», а отдает ему эту монетку никто иной, как сам Бетмен, который предлагает Харви решить тот самый главный вопрос. Монетка падает «плохой стороной» вверх, но несмотря на это Харви отпускает Бетмена…

Непредсказуемость. Этим и привлекает Харви Двуликий, потому что ты никогда не знаешь, какой стороной упадет монетка. Как изменит сюжет.

________________________________________________

Хочу выразить особую признательность телеканалу 2х2 за то, что они показываю такие классные мультики.
(с)Риммер 2007

2007-1

Елки, первая запись в 2007 году... >_>
Не то, чтоб я сюда совсем не захаживал, но, вот, написать что-нибудь как-то не приходилось.
Началось все очень даже позитивно, но, конечно, в рамках, так что в скором времени что-нибудь обязательно напишу или переведу для этого журнала.
Скорее всего о Тиме Бартоне, но это не обязательно абсолют.

Конечно-конечно, обленился... разве-только жиром не заплыл... ^)

Batman - Villians - Cat Woman

«Я – Женщина-Кошка. Послушай, как я рычу…»

У Бетмена есть проблема – его привлекают только плохие девчонки. И Женщина-Кошка в этом смысле прекрасно подходит ему по контрасту. У нее потрясающие отношения с Брюсом Уейном и Бетменом. Естественно, с другим злодеем такого быть не может. Она – антипод Бетмена. Боб Кейн, создатель Бетмена, отмечает, что создавал Женщину-Кошку как женщину-злодейку, ведь в те времена, как, впрочем, и сейчас, большинство злодеев были мужского пола. Потому и был создан женский образ…. Образ Женщины-Кошки…

Самое первое, что можно припомнить об этом персонаже, -это, что, когда она впервые появляется, на ней не было костюма. Никакого костюма. Она просто была красивой брюнеткой, одетой в зеленое платье или что-то в этом роде, но ничего вызывающего, или супергеройского, или злодейского. Да и маску кошки она надевает далеко не сразу, которая по сути своей похожа на кошачью голову, натянутую поверх человеческой головы. Так что мы видим, что Женщина-Кошка прошла довольно-таки большой путь – от того, как ее впервые изобразили в комиксе, до того образа, который мы видим сегодня на экране. Как-никак сорокалетний период существования комикса.

Создателям фильма пришлось придумать совершенно новую Женщину-Кошку. Нужен был персонаж, принадлежащий обоим мирам: Бетмена – Пингвина и Освальда – Брюса. И на – это идеальный вариант: она не в ладах сама с собой, она то тихая как мышка, затравленное существо, то вдруг начинает мстить за то, как с ней обошлись.

В Комиксе она гораздо более жестокий и как бы с самого начала открыто агрессивный персонаж. Все что она делала – надевала костюм…. Создателям фильма оставлять все так же, как и в оригинале, было совершенно неинтересно, так что образ был полностью переработан. Так Селина Кайл стала секретаршей самого низкого уровня. В самом фильме Мишель Пфайфер показывают крупным планом только через двадцать минут после начала фильма, она всегда на заднем лане, камера как бы не замечает ее. Идет своеобразное становление, слабое неприметное существо становится все сильнее и сильнее. И это уже не феминизм, а что страшное и женское, что-то жутковатое и непонятное.

Конечно Мишель Пфайфер потрясающе играет Женщину-Кошку. Она изящна, она – женщина-вамп, которая слегка эпатирует публику. Но внутри она до предела напряжена. Так и чувствуется, что она в любой момент может сорваться и сделать кому-то что-то плохое и больное.

Лучше всего рассматривать Женщину-Кошку как антигероиню, потому что она не совсем злодейка, не дьяволица. Она не убийца, она не пытается отомстить за что-то конкретное. Все дело здесь в том, что она пытается что-то украсть у мужчины. В начале она ведет себя как вполне нормальный человек. Она живет в мире, которым управляют мужчины и сдерживает ярость, очень сильно страдает. Она осознает, насколько опасной она может быть, и начинает искать мишень для своего гнева. В первую очередь под удар подпадает знаменитый магазин Макса Шрека – злобного интригана и мультимиллионера, являющегося боссом секретарши Селины Кайл – Альтер-эго Женщины-Кошки…..

Мишель Пфайфер.

-Люди спрашивают меня: «Она положительный герой или отрицательный?» У нее доброе сердце, но заблудшая душа.

Я думала, что она появится всего в паре эпизодов, и ее образ не будет детально продуманным. Но я бы согласилась на роль в любом случае – ведь, он идол моего детства. Когда я прочитала сценарий, то, к своему удивлению, поняла, что это действительно интересная роль. Очень сложная в плане психологии.

Главным образом, меня волновала психология этого персонажа, и эта двойственность, и все, что из этого вытекает. Иногда она сексуальна, потому что хочет чего-то добиться, иногда потому что ей просто захотелось пошутить. А иногда все это взаправду… Мы точно не знали, как должно быть. Но через некоторое время персонаж зажил своей жизнью, и все становится на свои места.

Batman - Villians - Max Shreck

На этот раз совсем крохотный рассказик про Макса Шрека из фильма "Бетмен Возвращается"...
Ну не мог я удержаться, это же Кристофер Уокен...
Дальше будет больше...

_______________________________________________________________

«Мэры приходят и уходят. Голубая кровь быстро надоедает...
Думаешь, ты выстоишь пятнадцать раундов против Мухаммеда Шрека?»

Макс - промышленник, среди прочего он держит огромный магазин в самом центре Готама. Первоначально Макс Шрек был преуспевающим молодым человеком, сыном Кобблепотов. То есть он и Пингвин, по сути своей, братья. В фильме противопоставлялось – праведный брат, управляющий городом, и черная овечка, брошенная в канализацию, терроризирующая этот город, и рассказывалось, о том, как они вместе добились успеха. Но сценарий ко второму фильму на тот момент уже был слишком перенасыщен, так что эту линию решено было убрать… К сожалению… или к лучшему?

Когда Тиму Бартону предложили кандидатуру Кристофера Уокена на роль Макса Шрека, и Тим, который обожает всякого рода вампиров, зомби и прочие странные вещи, первоначально отказался. А когда его спросили, почему он ответил: «Я его боюсь. Он меня пугает». Но Макс Шрек как раз и был таким персонажем.

По сути, Макс Шрек – искусственно созданный персонаж, который никогда не появлялся в оригинальных комиксах, и оказалось так, что Макс Шрек – это самый интересный персонаж в фильме. Конечно, разве может быть иной результат, если это Кристофер Уокен, с ним иначе не бывает. «Слишком много власти не бывает – и это главное в жизни», - именно говорит Макс Шрек, и он не шутит.

Кристофер Уокен.

- Я думаю, что Макс вряд ли много учился , и всего добивался сам. Думаю, Максу и Пингвину, по разным причинам, нравится быть вместе . Вероятно, потому что, когда ты такой, тебе толком и поговорить не с кем.

_______________________________________________________________

Batman - Villians - Joker

На самом деле это задумвалось, как небольшой обзорчик на фильм тима Бартона "Бетмен", но, как мне кажется, может, наверное, вылиться во что-то большее... Посмотрим, время покажет...
А пока - встречайте, первый персонаж... Джокер.

_______________________________________________________________

«Ты когда-нибудь танцевал с дьяволом в бледном свете луны?»

«Зовите меня… Джокер».

Джокер – это величайший злодей всех времен и народов. Его прообраз взят из старого немецкого немого фильма . Это карнавальная маска клоуна, скрывающая ужас, таящийся прямо по ней. Его сталкивают с положительным героем, который носит маску кошмарной летучей мыши. Так что это интересная перестановка.

Этот персонаж представляет анархию, непредсказуемость преступности. И Брюс, которые потерял своих родителей как раз в таком случайном убийстве, и теперь он пытается навести порядок в мире и в жизни, и Джокер воплощает все то, что ему ненавистно. Несомненно, Джокер, которого мы видим в фильме Тима Бартона, получился гораздо более впечатляющий, нежели чем тот Джокер, которого можно увидеть в комиксах про Бетмена, созданных Аланом Муром. И даже сами автор подтверждают то, что в фильме он выглядит гораздо правдоподобнее – просто такой скверный парень, который всегда был скверным, а не просто сошел с ума, как мы видим в дальнейших фильмах. Просто с ним случилось то, что случилось, и это позволил ему раскрыться в «полной своей красе». Переход от гангстера Джека Нэпье к Джеку Джокеру наполнен неким смыслом. В комиксах Джокера, как очень страшную фигуру, начали изображать задолго до появления фильма. Н в кино он получился по-настоящему пугающим. И то, что его будет играть Джек Николсон, определенно вдохнула в этот персонаж еще больше жизни. А всем известно, что Джек всегда может удовлетворить все ваши ожидания и даже превзойти их. Кандидатура Николсона рассматривалась, как одна из приоритетных целей, немалую роль в том, что он согласился работать с Тимом Бартоном, было то, что Джек видел фильм Битлдус и любил его. Так что все получилось – Джек Николсоном стал Джеком Джокером. Джек смог применить все запасы своего дьявольского юмора, которыми обладал.

Джек Николсон.

- Это персонаж, чья изюминка, с одной стороны, полностью определила его роль, и в то же время накладывала наименьшие ограничения на все, с чем я ни сталкивался. А выражаясь более книжно, описывая то, что мог ощущать, когда был ребенком, читавшим комикс, но знаете ли, над быть более специфичным. И в каком-то смысле эта его специфичность расширяла эту роль за пределы горизонта, а не ограничивала эту роль, что обычно специфичность и делает.
Специфичность Джокера выражается в его непредсказуемости. Этот парень пережил погружение в радиоактивные отходы. Даже в моей личной жизни люди частенько говорили мне: «Когда дело касается юмора, для тебя нет ничего святого, Джек. Ради красного словца не жалеешь и отца. Иногда, Джек, нужно шутить полегче» К Джокеру это неприменимо. Даже наоборот. То, что не решились бы назвать смешным и напечатать даже в самом безумном комиксе – сжечь чье-то лицо кислотой, уничтожить шедевр в музее. То, что немного пугало меня, как актера, совсем не волновало моего персонажа. И это мне нравилось.

Я знаю, что каждые актер сталкивается с тем, что должен просматривать отснятый материал. Но иногда я слишком напуган. Вдруг мне это не понравится? А что если это вызовет у меня чувство… в общем, все те страхи, которым вы боитесь противостоять. И поначалу я просто не ходил на рабочие просмотры. Сам не знаю, почему я так решил. В итоге Тим и Джон Питерс сказали: «Нет, тебе стоит это видеть». И то, как они сказали это, убедило меня, и я пошел. И с того самого дня я уже знал. Я знал, понимаете? Это было полным освобождением от всех моих страхов и переживаний.

Как говорится, некоторые фильмы идут как по маслу....

Ага... :)

Шизоидный тип отличается аутизмом,замкнутостью, отгороженностью от окружающего, неспособностью или нежеланием устанавливать контакты, снижением потребности в общении, что связано с недостаточной способностью к сопереживанию - неумением проникнуться чувствами другого человека, разделить его радость или печаль. Иногда эти проявления называют "шизоидной холодностью" или слабостью эмоционального резонанса. Сочетание таких противоречивых черт, как холодность и утонченная чувствительность, упрямство и податливость, настороженность и легковерие, апатичная бездеятельность и неожиданная назойливость, застенчивость и бестактность, рациональные рассуждения и нелогические поступки, богатство внутреннего мира и бесцветность его внешних проявлений, заставляет говорить об "отсутствии внутреннего единства" (Личко А. Е., 1977).

А может организовать что-нибудь тематическое на основе этого журнала? Все равно толком я его по назначению не использую, разве-только совсем изредка что-то пишу.
Мне почему-то кажется, что здесь как-то..эм... безвоздушно (читать - вакуум) А если кто и забредает, то только через поисковики, на конкретные статьи, так что на роль Дневника этот блог никак претендовать не может.
Интересно, помнится был тут проект Блоггер-ВорлдВайд, но до Раши, как и всегда, дело вроде не дошло... а было бы интересно посмотреть, сколько тут "наших" сидит...

А на самом деле было бы забавно, может быть что-нибудь анимешное? И дизайн перестроить. Да.

Хотя... если подумать, рецензии я не пишу, а если и пишу, то получается прескверно, файловый архив устраивать не получится, бо и хранить-то негде, постить только скрины и арт - скучно... хотя, арт попадается такой, что просто слюни-слюни... ^_^

Интересно, когда включат режим редактирования хтмл для пользователей ЭдванстТемплейт, I wanna know...
Достал этот "узкий" дизайн...

продолжая тестировать...

А новый Template конструтор - очень даже ничего...
Немного поразвлеался... правда классическое хтмл редактирование еще не включили, так что ширина блога немного не такая, какой я ее хотел бы видеть... всего каких-то там жалких 600 точек...
Но ничего...
Ссылки в сайдбаре поправил... Блог-фиид включил...
Кажись, теперь все корректно работает...

Blogger-beta

У! Теперь я участник Blogger-beta.
Суперси, столько всего... необычного...

The Sonic World of Tim Burton

Итак, продолжая серию бартонических статей выкладываю перевод статьи о совместном сотрудничестве Тима Бартоа и Дэнни Эльфмана. Не скрою, что работать с этой статьей мне было вдвойне интереснее, нежели обычно...
Бесспорно, особая благодарность сайту www.timburtoncollective.com

______________________________________________

Звуковые отражения вселенной Тима Бартона.

Тим Бартон – знаменитый режиссер, который бесспорно больше известен за свой необычный взгляд на мир, нежели чем на звучащее его отражение, но именно звук и музыка, и то, как он ее использует, помогает создать тот столь любимый нами образ, который мы видим в каждом новом творении Тима. Широкий спектр: от нежной и мягкой флейты, которая звучала в его первых короткометражных творениях, до откровенных поп-мотивов, которые прозвучали в последних; Тим Бартон принадлежит к той редкой группе режиссеров, которые понимают, ценят и умеют использовать звук для того, чтоб подчеркнуть какие-то определенные грани своего особого восприятия.
В первой действительно серьезной работе Бартона - анимационный фильм «Винсент» - Тим использовал, если поводить линию сравнения с его последующими работами, минималистический подход к звуковой дорожке. Причудливо-беспорядочная мелодия Кэна Хилтона очень хорошо вписалось в монохромную атмосферу фильма. А последующая интерпретация слилась с необычным мультяшным миром, выдуманным чудаковатым воображением Тима Бартона. Музыкальная тема созданная Майколом Конвертино и Дэвидом Ньюмоном все-таки немного отличалась от первоначального наброска Кэна Хилтона, но все же была выдержана в традиционном Бартоновском стиле, когда мелодия скачет от мрачного к светлому и наоборот. Уже на этом раннем этапе мы видим, что музыкальная тема находится на том особом высоком уровне, как и бартонические образы. Достаточно просто прикрыть глаза и прислушаться к музыке, уже сейчас можно услышать некоторые мотивы, которые встретятся нам в последующих работах Тима Бартона.

Первый полнометражный фильм Бартона – «Большое Приключение Пи-Ви» – положил начало долгому и плодотворному сотрудничеству Тима с композитором Дэнни Эльфманом, одним из основателей группы Oingo Boingo. Музыка Эльфмана в этом фильме очень четко уловила основную изюминку главного героя Пи-Ви Германа, но еще и помимо этого привнесла в проект еще больше своеобразного шарма. В дополнительных материалах к выпущенному дивиди Тим Бартон комментирует это так: «Все дело в том, что у нас были проблемы с бюджетом, так что нам пришлось работать с тем, что есть… и сделать из этого лучшее; музыкальное оформление Дэнни сыграло не последнюю роль в это процессе». «Большое Приключение Пи-Ви» - было дебютом Дэнни Эльфмана в качестве композитора в кино, но он великолепно справился со своей задачей, несмотря на слабый бюджет и прочие трудности, можно смело сказать, что Эльфман своей музыкой в каком-то смысле вытянул этот фильм. Необычная атмосфера фильма помогла Дэнни развернуться на полную катушку, испробовав все возможные подходы и направления в музыкальном оформлении. Бытует мнение, что Большое Приключение Пи-Ви является полным коммерческим и творческим провалом, но это ни в коей мере не относится к музыке Дэнни, она вне конкуренции. С этого момента и завязалось то долголетнее сотрудничество Дэнни и Тима, одно из самых удачные соединений режиссер-композитор со времен Стивена Спилберга и Джона Уильямса.

Битлджус, в этом проекте Бартон и Эльфман снова объединяют свои усилия, продуктом которых становится самое необычное музыкальное оформление, которые когда-либо появлялись в Голливуде. Легкие мотивы с намеками на польку, смешанные с бэком калипсо. Музыка в Битлджусе была настоящим «шоу талантов одного участника» – Дэнни Эльфмана; там, где обычный композитор выбирает безопасную протоптанную другими дорожку, Эльфман выбирает наиболее сложный и опасный путь. В качестве своей Музы Дэнни использует визуальную идею фильма, что приводит к дикому и бесспорно прекрасному шедевру. Сам фильм так же примечателен тем, что это первый фильм Бартона, где пробегают поп-мотивы, вместо обычного сугубо инструментального оформления. Музыка Гэрри Бэлафонте внесла свежее тропическое течение в волшебный мир, созданный Тимом, песни “Banana Boat Song” и “Jump in the Line” выглядят очень необычно, и на первый взгляд никак не могут вписаться в фильм с подобной атмосферой. Но не надо забывать, что это Тим Бартон. Именно это и дало начало еще одной тенденции, которая очевидно просматривается в следующем проекте…

1989 год Дэнни и Тим снова вместе, на этот раз они работают над фильмом «Бэтмен». И здесь Эльфман приготовил сюрприз, резко сменив веселые мотивчики на мрачную готическую атмосферу. К сожалению, нельзя сказать, что музыкальная тема из фильма Бэтмен стала узнаваемой. Бартонические мотивы – своеобразный ярлычок, который можно привешивать на большинство последующих работ Дэнни, будь то «Бэтмен» или кассовый «Человек-Паук». В фильме так же присутствует настоящая Звезда – сам Принц записал девять великолепных треков, которые в последующем выпустил, как свой одиннадцатый альбом. Априори несовместимые, Принц и Темный Рыцарь Дэнни придали необычный ракурс хищной улыбке Готам-Сити.

Если Бэтмен оказался наиболее кассово-популярным фильмом Тима, то фильм «Эдвард Руки-Ножницы», согласно закону маятника, стал очень «личным» фильмом. Само необычное отражение темы Рождества в фильме, а так же влияние композиций 30-ых и 40-ых годов, которое наиболее заметно в данном фильме послужили основой для довольно-таки мрачной и местами очень грустной музыкально темы. Если в фильме «Бэтмен» Дэнни Эльфман показал себя как великолепный композитор, то тут он выступил как великолепный рассказчик, единственным инструментом которого является музыкальная мелодия. Соединив в себе отрывки классических рождественский мотивов, мелодий в стиле Джипси и небольшой примеси мексиканских мотивов он создал музыкальную тему, которая плавно ведет вас за руку по всей сюжетной линии. Кстати, сам Эльфман говорит, что саундтрек к фильму Эдвард Руки-Ножницы – это одно из его самых удачных и наиболее любимых творений. Возможно потому что эта музыка ассоциируется у Дэнни с тем городком, в котором он вырос, столь похожим на тот городок, что создал Тим в этом фильме. Так же нельзя не отметить мастерское использовании композиций Тома Джонса, как элемента подчеркивающего суб-урбанистические персонажи американского городка.

В 1992 году на экраны выходит сиквел Бэтмена. Сравнивать музыкальное оформление первого и второго фильма – нет необходимости, явной преемственности мотивов. Саундтрек так же дополнен песней исполненной Siouxsie and the Banshees, названной “Face to Face”. Данный трек великолепно реализован в самом конце фильма, когда герои Майкла Китона и Мишель Пфайфер узнают друг друга, пересекшись взглядами на одной из людных вечеринок. Великолепно.

Но настоящим триумфом композитора, сочинителя и певца стал саундтрек к Бартоновском «Кошмару Перед Рождеством». Создавал этот фильм Бартона на основе тех классических рождественских мюзиклов, которые ему приходилось видеть в детстве. Музыка в этом фильме представляет весь диапазон он бесшабашно веселых мотивов, до откровенно пугающей линии. И именно в Кошаре Перед Рождеством, больше чем в любом другом фильме Бартона, мы можем ощутить важность музыки, как одного из основных элементов повествования. Нет сомнения, что однажды услышав эти забавные мелодии вы не заблудите их на протяжении многих лет. Через некоторое время после завершения работы над Кошмаром пути Тима Бартона и Дэнни Эльфмана разошлись.

«Эд Вуд» – столь любимая Тимом история одно из самых худших режиссеров в Голливуде, представляет нам совместную работу Тима Бартона и столь популярного нынче, благодаря трилогии Питера Джексона «Властелин Колец», Говарда Шора Это первый крупный фильм Бартона, где музыкальным оформлением занимается не Дэнни Эльфман. Для фильма Говард использует очень интересный музыкальный инструмент, который был очень часто можно услышать в ужастиках пятидесятых годов – терменвокс. Если сравнивать музыку в Эдде Вуде и музыку, которую сочинял Дэнни Эльфман для предыдущих проектов Тима Бартона, то сразу же заметны заметные схожести, н и различия тоже. Сказать, что Говард создал что-то, что очень-очень похоже на Эльфмана нельзя, так и нельзя сказать, что это некий Эльфман-лайт, но его мелодия вполне соответствует бартонической концепции звучания, просто это немного другая грань этой концепции.

В 1996 году Бартон и Эльфман снова в одной упряжке работают над фильмом «Марс Атакует!». Учитывая специфический жанр картины, а так же некоторые аспекты саундтрека Говада Шора – в некоторых местах слышен Теремин. Если учитывать, что сам фильм – это вовсе не дань Бартона второсортным сай-фай картинам, а самая, что ни на есть второсортная сай-фай картина, снятая самым настоящим любителем второсортных сай-фай фильмов, то про музыкальное оформление можно сказать тоже самое. Саундтрек, как и сам фильм, практически не позволяет воспринимать себя сколько-либо серьезно, подыгрывая чудаковатым героям на экране. Даже сам мистер Том Джонс появляется на экране. Интересно, неужели это – самоирония?

«Сонна Лощина» (1999) – довольно-таки мрачная и атмосферная интерпретация знаменитой «Легенды О Сонной Лощине». На тот момент это было самое серьезное кино, снятое Тимом, а саундтрек Эльфмана четко подхватил настрой фильма – музыка в фильме выполнена в лучших традиция фильмов ужасов и, местами, по-настоящему пугает. Самый мрачный саундтрек, которые когда-либо выходил из-под рук Дэнни Эльфмана. В фильме можно даже услышать хор, но на этот раз используется не только ради придания причудливого звучания, сколько для того, чтоб подчеркнуть страшные моменты. На этот же эффект работает и разброс звукового уровня, подчеркивая основные моменты. Если слушаешь саундтрек отдельно от фильма, то сразу же примечаются те моменты фильмы, которые композитор хотел как-то выделить, а так же становится сразу ясно, что это один из самых мрачных саундтреков, которые когда-либо использовались в фильмах Бартона.

Римейк Планеты Обезьян 2001 году, в каком-то смысле можно назвать самым слабым проектом Тима Бартона, как режиссера, но и саундтрек, написанный Дэнни Эльфманом для этой картины сложно назвать выдающимся. Примечательно отметить, что «Планета Обезьян» чуть было не лишилась заглавной музыкальной темы, поскольку Тим хотел сразу «впрыгнуть» в фильм, минуя вступительные титры, которые, согласно его задумке, должны были наложиться на начальные сцены фильма. « Мне практически пришлось стоя на коленях умолять Тима вернуть вступительные титры и заглавную тему», - отмечает Дэнни в интервью прилагающемся к дополнительных материалам официального релиза фильма. Так как сама заглавная музыкальная тема не только задает тон всем саундтреку, но служит так же неотъемлемым проводником между рассказчиком и зрителем, помогая раскрыть основные аспекты сюжета. Учитывая особую специфику культуры мира обезьян саундтрек получился немного грубоватым, в хорошем смысле этого слова, основная партия бесспорно отдана ударным и их различным связкам.

Фильм «Крупная Рыба» и саундтрек к этому фильму, написанный Дэнни Эльфманом, вобрал в себя множество различных моментов, знакомых нам по всем предыдущим работами Тима и Дэнни. В как-то смысле – это финиш и одновременно с этим – начало – это относится как к самому фильму Тима Бартона, так и к саунтреку Дэнни Эльфмана. Нельзя сказать, что саундтрек уж очень примечательный, но умелое использование Тимом поп композиций помогло вдохнуть жизнь в этот необычный мир. Для каждой главы фильма используются наиболее узнаваемые мотивы отраженного времени, и сделано это не столько для того, чтоб зритель смог понять «в когда» н попал, сколько для того, чтоб подчеркнуть и наиболее полно раскрыть личность самого Эдварда Блума. Некоторые сцен захватывают в себе Американский юг во времена разгула расизма, но в фильме нет ни единого намека на этот, так как этот мир мы видим глазами Эдварда Блума, а Эдвард Блум не такой человек. В общем и целом можно смело сказать, что «Крупная Рыба» - это Мир в соответствии с представлениями и пониманием Эдварда Блума. Нельзя не заметить, насколько Бартон любит и всячески выделят Блума – в детстве Блуму «аккомпонимируют» Элвис, Кинг и другие звезды музыкального олимпа тех времен, что приводит нас к выводу, что в этом совершенном во всех отношениях мире Эварда Блума везде и всегда звучит только эта замечательная музыка.

Сам музыкальный ландшафт в фильмах Тима Бартона весьма неоднороден, как и сами его фильмы, но есть и кое-что, что их объединяет. Музыка всегда вдыхает необычное чувство в чудесные и порою чудаковатые образы, созданные Тимом, независимо от того сочинил ли ее Дэнни Эльфман или Эдди Ведер, и это является бесспорны доказательством той, которой представляют собой особый взгляд и особое звучание мира Тима Бартона.

(с) Joe Cortez, 2004

______________________________________________
перевод - Риммер 2006

Возвращенческое...

Хм, могло сложиться такое впечатление, что этот журнал я забросил... Ан нет... Я порядком напортачил с дизайном, угробив все то, что сделал за очень долгое время... потому и пребывал в депрессивно-меланхолическом состоянии в отношении БЛОГА...

Немного поштрямкал в ЖЖ, потом переместился на Дайри-ру... но, как говорится, Хоум Свит Хоум...

А недавно мне сказали, что единственным стоящим моим творение был только БЛОГ, а все остальное - полнейший позор, деградация и лень...

Так что в ближайшее время я переработаю обложку... и продолжу наполнять ее содержанием...
Даже не так - содержанием я начну ее наполнять уже сейчас...

Понеслоси, братцы!

Вот оказывается как....

Your Blog Should Be Blue

Your blog is a peaceful, calming force in the blogosphere. You tend to avoid conflict - you're more likely to share than rant. From your social causes to cute pet photos, your life is a (mostly) open book.

What Color Should Your Blog or Journal Be?

"От набросков к Совершенству"

Очень интересное и познавательное интервью, которое я нашел на Джей Ди форуме...

_____________________________

Грэхам работает над созданием объемной модели головы одного из персонажей

Грэхам Мэйдэн – глава Модельного Подразделения нового проекта Тима Бартона «Мертвая Невеста», съемки которого проходили на студии Трех Мельниц в Лондоне. Грэхам знаменит тем, что ранее работал в таких известных проектах как «Марс Атакует!» и «Побег Из Курятника».

В конце июля 2005 года, Грэхам согласился ответить на пару вопросов касающихся его текущей работы над анимационным фильмом «Мертвая Невеста».

Не могли бы вы рассказать о процессе превращения эскизов Тима в законченные модели персонажей?

Начать, конечно же, надо с того, что о «Мертвой Невесте» я узнал в далеком 1996 году. Уже тогда Тим располагал примерным образом Мертвой Невесты, весьма отличным от того, что мы имеем сейчас, но те перемены, который перетерпел этот образ никак нельзя считать пагубными. Она прекрасна и немного пугает одновременно. Это очень неестественно и странно – она мертва, что по идее не должно выглядеть привлекательно, но этот вовсе не так, она великолепна.

Компания «MacKinnon & Saunders» проделала большую часть работы на самой первой стадии. Там трудилась целая команда скульпторов, были созданы полноценные макеты каждого персонажа, индивидуальная цветовая палитра. На этой стадии так же велась работа над пропорциями моделей, соотношением размера головы и туловища, а так же выражением лица и прочими индивидуализирующими факторами. Тиму Бартону и Майку Джонсону приходилось довольно-таки часто навещать ту «кухню» и контролировать процесс создания модели каждого персонажа.

Набросок Тима. Bonejangles (слева), Повара (справа)

Тим Бартон осматривает готовые макеты.

Были ли трудности в превращении набросков Тима в объемные модели?

Основной проблемой, конечно же, являлась проблема соблюдения с особенностями строения моделей, ведь согласно задумке Тима большинство персонажей обладали очень тонкими и длинными ногами. Но тут нам на помощь пришел Мэррик Чейни (Merrick Cheney), который работал над арматурой моделей для предыдущих проектов Тима Бартона – «Кошмар Перед Рождеством» (Nightmare Before Christmas) и «Джеймс и Гигантский Персик» (James and the Giant Peach)

Все модели обладают довольно-таки необычным внешним видом, как то – в Мире Живых персонажи выполнены в довольно-таки тусклых тонах, когда в Мире Мертвых все выглядит очень «живо» и довольно-таки эксцентрично.,

Виктор – персонаж, которого озвучивал Джонни Депп, набросок Карлоса Грэнгета (Carlos Grangel). (две фигуры слева - ранний набросок, справа же – законченная объемная модель)

Сверху - набросок Карлоса Грэнгета (Carlos Grangel). Снизу слева объемная модель персонажа Bonejangles. Снизу справа – модели скелетов в время проведения съемок.

А дизайн и цвет одежды был выполнен так, что модели выглядели словно живые. Но проблема заключалась в их статичности, так что нам пришлось переделывать большинство костюмов, для создания более плавных и естественных движений.

Специальные модели дл создания костюмов Виктории и Виктора.

Но некотором персонажам не посчастливилось стать обладателями столь шикарного уникального гардероба, например, такие работы не проводились при создании зомби, ввиду того, что таких моделей было очень много. Но, в конце концов, мы перешли к более простой методике, мы просто слегка корректировали некоторые детали при помощи тончайшей проволоки и специальной пены, приклеивая все эти изменения на базовую модель. В качестве материала так же использовался китайский шелк, так как на нем не так видна текстура и при изменении формы он продолжает шикарно смотреться.

Все материалы, которые использовались в данном процессе, уникальны, просто пойти в магазин и купить все эти вещи нельзя. Надо отдать должное нашему художнику Нельсону Лоури (Nelson Lowry), он великолепно справился со своей задачей.

А чей костюм было делать сложнее всего?

Сложнее всего было, конечно же, работать с самой Мертвой Невестой, ведь ее костюм должен быть очень подвижен. В итоге у нас было четырнадцать почти одинаковых моделей Невесты, изменения в которые вносились при помощи напыления тонкого слоя силикона.

Каждая из этих моделей имела различный вес и уникальную поддерживающую конструкцию, в зависимости о того, какой аниматор работал с моделью. Просто некоторым аниматорам было удобно работать с куклами со смещенным центром тяжести, когда другие предпочитали более облегченную модель. С этими проблемами нам пришлось столкнуться, когда началась работа на площадке, так что пришлось адаптировать модели для «полевых условий».

При помощи силикона и ткани художники создают костюм Мертвой Невесты. (сверху)
Модель Мертвой Невесты (снизу слева) Модель Мертвой Невесты на съемочной площадке (снизу справа)

А как были выполнены арматуры кукол, как отображались эмоции персонажа и как вы добились такой гибкости даже в самых мельчайших деталях?

Как я уже говорил ранее, в съемках участвовал Мэррик Чейни, чей опыт работы над Кошмаром Перед Рождеством» нам очень помог. Он использовал свой собственный уникальный подход к созданию каркаса, который он разработал, создавая Джека Скелета. Мэррик обладает исключительными правами на эту конструкцию, так что я не могу сказать вам ничего конкретного.

Так же была разработана специальная система, которая позволила «оживить модели». Система эта очень сложная запутанная. Мы использовали миниатюрную механическую модель, большая часть которой располагалась в голове модели. Но чем сложнее эта система – тем больше места ей требовалось, чем больше она занимала места – тем больше становились сами модели, чем больше становились модели – тем больше становились декорации. В конце концов, мы остановились на примерном размере в 17-18 дюймов. И вы, наверное, сами можете хорошо себе представить, какие декорации нам пришлось создавать для кукол такого размера.

Доступ к этой системе осуществлялся посредством специальных рычажков, умело скрытых на затылке модели. Специальная система также крепилась к внешней оболочке модели, что позволяло менять наклон глаз и даже выражение лица. У куклы Виктории, к примеру, были специальные отверстия в ушах и прическе, а манипуляции проводились при помощи крошечного ключика, который приводил механизм в действие – кукла может открыть или закрыть рот или даже улыбнуться.

Руки же сделаны из силикона, со специальной арматурой, тут так же используется похожий механизм.

В ногах же, помимо механизма в коленях и ступнях были сделаны специальные отверстия, которые позволяли прикрепить модель к полу при помощи специальных стержней.

А один из героев – Скрабс – собачка, которая была у Виктора, которая вернулась к хозяину в виде скелета. Эта модель имела столь маленькие и тонкие ножки, что они были не способны выдержать свой собственный вес, так что нам пришлось прибегнуть к использованию специальной подпорки, которая потом была виртуозно убрана при помощи спецэффектов.

Но самой неожиданной проблемой для нас оказалось то, что, ввиду конструктивных особенностей модели и костюма, Виктор не может дотянуться соей рукой для своего носа или же вообще дотянуться руками до головы. Здесь нам пришлось использовать совершенно иную модель – мы слегка удлинили руки, переделали костюм и заменили механизм крепления рук, тем самым, достигнув искомой цели.

Были ли какие-нибудь особенности при создании причесок, глаз, кожи?

Да, конечно были. Больше всего нам пришлось поработать над прической Мертвой Невесты, большинство кукол имеют простенькие статические прически, когда у Невесты она никак не может быть таковой. Здесь мы использовали комбинацию из специально проволоки, которая крепилась к модели головы, и силикон. Мы вручную завивали ей волосы, скрепляя результат прозрачным клеем, так как мы не могли допустить, что во время каких-либо манипуляций с куклой прическа бы испортилась или как-либо изменилась.

С глазами – основной фронт работ касался «моргания». Технология была настолько сложна и дорога, что была установлена только на ведущие персонажи (Невеста и Виктория) Кукла Виктора, как и большинство других, была оборудована довольно-таки простой технологией «сменяющихся глаз» - было создано около семи пар различных глаз. Но во время съемок мы поняли, что этого недостаточно и пришлось срочно доделывать еще несколько моделей глаз. Так, например, простое моргание включает в себя перемену восьми, а иногда и девяти пар глаз.

При создании кожи использовался силикон. На первом этапе из силикона создавалась форма головы, и только потом на нее наносился еще один тонкий слой, который раскрашивался специальной краской. Нам на руку играло то, что использование такой технологии немного продлевало срок службы кукол, ну, и выглядели они гораздо лучше.

А в скольких экземплярах изготавливались модели персонажей? Сколько было «дублеров» у Мертвой Невесты, например?

Мы сделали четырнадцать штук. В некоторых сценах мы видим, к примеру, только ее ноги или туловище – в таких сценах мы использовали не целую модель, а только ту часть, которая была нужна. Если честно, четырнадцать - это не предел, мы могли бы сделать и еще. Так же у нас было двенадцать Викторов и еще двенадцать Викторий, большинство остальных персонажей планировалось изготовлять не более чем в двух экземплярах. Но, как позже выяснилось, нам пришлось изготовить очень много дополнительных кукол.

А сколько времени уходит на изготовление куклы?

Весь процесс, от первых набросков до законченной модели занял более трех лет. Даже когда мы приступили к съемкам, нам постоянно приходилось вносить какие-либо изменения, по ходу процесса. Так что, я думаю, можно смело сказать, что на изготовление куклы нужно минимум восемнадцать месяцев, а максимум – два года, ведь это очень сложный и трудоемкий процесс.

Как давно вы работаете над этим проектом?

Что-то около двух лет, идо сих пор есть чем заняться. Например, скажу по секрету, есть парочка кукол, которые будут подарены звездам, принимавшим участие в проекте, так что я привожу эти экземпляры в надлежащее состояние.

Изображения - © Warner Bros.
Текст - © 2005 Ron Barbagallo

_____________________________

перевод - Риммер 2005