The Sonic World of Tim Burton

Итак, продолжая серию бартонических статей выкладываю перевод статьи о совместном сотрудничестве Тима Бартоа и Дэнни Эльфмана. Не скрою, что работать с этой статьей мне было вдвойне интереснее, нежели обычно...
Бесспорно, особая благодарность сайту www.timburtoncollective.com

______________________________________________

Звуковые отражения вселенной Тима Бартона.

Тим Бартон – знаменитый режиссер, который бесспорно больше известен за свой необычный взгляд на мир, нежели чем на звучащее его отражение, но именно звук и музыка, и то, как он ее использует, помогает создать тот столь любимый нами образ, который мы видим в каждом новом творении Тима. Широкий спектр: от нежной и мягкой флейты, которая звучала в его первых короткометражных творениях, до откровенных поп-мотивов, которые прозвучали в последних; Тим Бартон принадлежит к той редкой группе режиссеров, которые понимают, ценят и умеют использовать звук для того, чтоб подчеркнуть какие-то определенные грани своего особого восприятия.
В первой действительно серьезной работе Бартона - анимационный фильм «Винсент» - Тим использовал, если поводить линию сравнения с его последующими работами, минималистический подход к звуковой дорожке. Причудливо-беспорядочная мелодия Кэна Хилтона очень хорошо вписалось в монохромную атмосферу фильма. А последующая интерпретация слилась с необычным мультяшным миром, выдуманным чудаковатым воображением Тима Бартона. Музыкальная тема созданная Майколом Конвертино и Дэвидом Ньюмоном все-таки немного отличалась от первоначального наброска Кэна Хилтона, но все же была выдержана в традиционном Бартоновском стиле, когда мелодия скачет от мрачного к светлому и наоборот. Уже на этом раннем этапе мы видим, что музыкальная тема находится на том особом высоком уровне, как и бартонические образы. Достаточно просто прикрыть глаза и прислушаться к музыке, уже сейчас можно услышать некоторые мотивы, которые встретятся нам в последующих работах Тима Бартона.

Первый полнометражный фильм Бартона – «Большое Приключение Пи-Ви» – положил начало долгому и плодотворному сотрудничеству Тима с композитором Дэнни Эльфманом, одним из основателей группы Oingo Boingo. Музыка Эльфмана в этом фильме очень четко уловила основную изюминку главного героя Пи-Ви Германа, но еще и помимо этого привнесла в проект еще больше своеобразного шарма. В дополнительных материалах к выпущенному дивиди Тим Бартон комментирует это так: «Все дело в том, что у нас были проблемы с бюджетом, так что нам пришлось работать с тем, что есть… и сделать из этого лучшее; музыкальное оформление Дэнни сыграло не последнюю роль в это процессе». «Большое Приключение Пи-Ви» - было дебютом Дэнни Эльфмана в качестве композитора в кино, но он великолепно справился со своей задачей, несмотря на слабый бюджет и прочие трудности, можно смело сказать, что Эльфман своей музыкой в каком-то смысле вытянул этот фильм. Необычная атмосфера фильма помогла Дэнни развернуться на полную катушку, испробовав все возможные подходы и направления в музыкальном оформлении. Бытует мнение, что Большое Приключение Пи-Ви является полным коммерческим и творческим провалом, но это ни в коей мере не относится к музыке Дэнни, она вне конкуренции. С этого момента и завязалось то долголетнее сотрудничество Дэнни и Тима, одно из самых удачные соединений режиссер-композитор со времен Стивена Спилберга и Джона Уильямса.

Битлджус, в этом проекте Бартон и Эльфман снова объединяют свои усилия, продуктом которых становится самое необычное музыкальное оформление, которые когда-либо появлялись в Голливуде. Легкие мотивы с намеками на польку, смешанные с бэком калипсо. Музыка в Битлджусе была настоящим «шоу талантов одного участника» – Дэнни Эльфмана; там, где обычный композитор выбирает безопасную протоптанную другими дорожку, Эльфман выбирает наиболее сложный и опасный путь. В качестве своей Музы Дэнни использует визуальную идею фильма, что приводит к дикому и бесспорно прекрасному шедевру. Сам фильм так же примечателен тем, что это первый фильм Бартона, где пробегают поп-мотивы, вместо обычного сугубо инструментального оформления. Музыка Гэрри Бэлафонте внесла свежее тропическое течение в волшебный мир, созданный Тимом, песни “Banana Boat Song” и “Jump in the Line” выглядят очень необычно, и на первый взгляд никак не могут вписаться в фильм с подобной атмосферой. Но не надо забывать, что это Тим Бартон. Именно это и дало начало еще одной тенденции, которая очевидно просматривается в следующем проекте…

1989 год Дэнни и Тим снова вместе, на этот раз они работают над фильмом «Бэтмен». И здесь Эльфман приготовил сюрприз, резко сменив веселые мотивчики на мрачную готическую атмосферу. К сожалению, нельзя сказать, что музыкальная тема из фильма Бэтмен стала узнаваемой. Бартонические мотивы – своеобразный ярлычок, который можно привешивать на большинство последующих работ Дэнни, будь то «Бэтмен» или кассовый «Человек-Паук». В фильме так же присутствует настоящая Звезда – сам Принц записал девять великолепных треков, которые в последующем выпустил, как свой одиннадцатый альбом. Априори несовместимые, Принц и Темный Рыцарь Дэнни придали необычный ракурс хищной улыбке Готам-Сити.

Если Бэтмен оказался наиболее кассово-популярным фильмом Тима, то фильм «Эдвард Руки-Ножницы», согласно закону маятника, стал очень «личным» фильмом. Само необычное отражение темы Рождества в фильме, а так же влияние композиций 30-ых и 40-ых годов, которое наиболее заметно в данном фильме послужили основой для довольно-таки мрачной и местами очень грустной музыкально темы. Если в фильме «Бэтмен» Дэнни Эльфман показал себя как великолепный композитор, то тут он выступил как великолепный рассказчик, единственным инструментом которого является музыкальная мелодия. Соединив в себе отрывки классических рождественский мотивов, мелодий в стиле Джипси и небольшой примеси мексиканских мотивов он создал музыкальную тему, которая плавно ведет вас за руку по всей сюжетной линии. Кстати, сам Эльфман говорит, что саундтрек к фильму Эдвард Руки-Ножницы – это одно из его самых удачных и наиболее любимых творений. Возможно потому что эта музыка ассоциируется у Дэнни с тем городком, в котором он вырос, столь похожим на тот городок, что создал Тим в этом фильме. Так же нельзя не отметить мастерское использовании композиций Тома Джонса, как элемента подчеркивающего суб-урбанистические персонажи американского городка.

В 1992 году на экраны выходит сиквел Бэтмена. Сравнивать музыкальное оформление первого и второго фильма – нет необходимости, явной преемственности мотивов. Саундтрек так же дополнен песней исполненной Siouxsie and the Banshees, названной “Face to Face”. Данный трек великолепно реализован в самом конце фильма, когда герои Майкла Китона и Мишель Пфайфер узнают друг друга, пересекшись взглядами на одной из людных вечеринок. Великолепно.

Но настоящим триумфом композитора, сочинителя и певца стал саундтрек к Бартоновском «Кошмару Перед Рождеством». Создавал этот фильм Бартона на основе тех классических рождественских мюзиклов, которые ему приходилось видеть в детстве. Музыка в этом фильме представляет весь диапазон он бесшабашно веселых мотивов, до откровенно пугающей линии. И именно в Кошаре Перед Рождеством, больше чем в любом другом фильме Бартона, мы можем ощутить важность музыки, как одного из основных элементов повествования. Нет сомнения, что однажды услышав эти забавные мелодии вы не заблудите их на протяжении многих лет. Через некоторое время после завершения работы над Кошмаром пути Тима Бартона и Дэнни Эльфмана разошлись.

«Эд Вуд» – столь любимая Тимом история одно из самых худших режиссеров в Голливуде, представляет нам совместную работу Тима Бартона и столь популярного нынче, благодаря трилогии Питера Джексона «Властелин Колец», Говарда Шора Это первый крупный фильм Бартона, где музыкальным оформлением занимается не Дэнни Эльфман. Для фильма Говард использует очень интересный музыкальный инструмент, который был очень часто можно услышать в ужастиках пятидесятых годов – терменвокс. Если сравнивать музыку в Эдде Вуде и музыку, которую сочинял Дэнни Эльфман для предыдущих проектов Тима Бартона, то сразу же заметны заметные схожести, н и различия тоже. Сказать, что Говард создал что-то, что очень-очень похоже на Эльфмана нельзя, так и нельзя сказать, что это некий Эльфман-лайт, но его мелодия вполне соответствует бартонической концепции звучания, просто это немного другая грань этой концепции.

В 1996 году Бартон и Эльфман снова в одной упряжке работают над фильмом «Марс Атакует!». Учитывая специфический жанр картины, а так же некоторые аспекты саундтрека Говада Шора – в некоторых местах слышен Теремин. Если учитывать, что сам фильм – это вовсе не дань Бартона второсортным сай-фай картинам, а самая, что ни на есть второсортная сай-фай картина, снятая самым настоящим любителем второсортных сай-фай фильмов, то про музыкальное оформление можно сказать тоже самое. Саундтрек, как и сам фильм, практически не позволяет воспринимать себя сколько-либо серьезно, подыгрывая чудаковатым героям на экране. Даже сам мистер Том Джонс появляется на экране. Интересно, неужели это – самоирония?

«Сонна Лощина» (1999) – довольно-таки мрачная и атмосферная интерпретация знаменитой «Легенды О Сонной Лощине». На тот момент это было самое серьезное кино, снятое Тимом, а саундтрек Эльфмана четко подхватил настрой фильма – музыка в фильме выполнена в лучших традиция фильмов ужасов и, местами, по-настоящему пугает. Самый мрачный саундтрек, которые когда-либо выходил из-под рук Дэнни Эльфмана. В фильме можно даже услышать хор, но на этот раз используется не только ради придания причудливого звучания, сколько для того, чтоб подчеркнуть страшные моменты. На этот же эффект работает и разброс звукового уровня, подчеркивая основные моменты. Если слушаешь саундтрек отдельно от фильма, то сразу же примечаются те моменты фильмы, которые композитор хотел как-то выделить, а так же становится сразу ясно, что это один из самых мрачных саундтреков, которые когда-либо использовались в фильмах Бартона.

Римейк Планеты Обезьян 2001 году, в каком-то смысле можно назвать самым слабым проектом Тима Бартона, как режиссера, но и саундтрек, написанный Дэнни Эльфманом для этой картины сложно назвать выдающимся. Примечательно отметить, что «Планета Обезьян» чуть было не лишилась заглавной музыкальной темы, поскольку Тим хотел сразу «впрыгнуть» в фильм, минуя вступительные титры, которые, согласно его задумке, должны были наложиться на начальные сцены фильма. « Мне практически пришлось стоя на коленях умолять Тима вернуть вступительные титры и заглавную тему», - отмечает Дэнни в интервью прилагающемся к дополнительных материалам официального релиза фильма. Так как сама заглавная музыкальная тема не только задает тон всем саундтреку, но служит так же неотъемлемым проводником между рассказчиком и зрителем, помогая раскрыть основные аспекты сюжета. Учитывая особую специфику культуры мира обезьян саундтрек получился немного грубоватым, в хорошем смысле этого слова, основная партия бесспорно отдана ударным и их различным связкам.

Фильм «Крупная Рыба» и саундтрек к этому фильму, написанный Дэнни Эльфманом, вобрал в себя множество различных моментов, знакомых нам по всем предыдущим работами Тима и Дэнни. В как-то смысле – это финиш и одновременно с этим – начало – это относится как к самому фильму Тима Бартона, так и к саунтреку Дэнни Эльфмана. Нельзя сказать, что саундтрек уж очень примечательный, но умелое использование Тимом поп композиций помогло вдохнуть жизнь в этот необычный мир. Для каждой главы фильма используются наиболее узнаваемые мотивы отраженного времени, и сделано это не столько для того, чтоб зритель смог понять «в когда» н попал, сколько для того, чтоб подчеркнуть и наиболее полно раскрыть личность самого Эдварда Блума. Некоторые сцен захватывают в себе Американский юг во времена разгула расизма, но в фильме нет ни единого намека на этот, так как этот мир мы видим глазами Эдварда Блума, а Эдвард Блум не такой человек. В общем и целом можно смело сказать, что «Крупная Рыба» - это Мир в соответствии с представлениями и пониманием Эдварда Блума. Нельзя не заметить, насколько Бартон любит и всячески выделят Блума – в детстве Блуму «аккомпонимируют» Элвис, Кинг и другие звезды музыкального олимпа тех времен, что приводит нас к выводу, что в этом совершенном во всех отношениях мире Эварда Блума везде и всегда звучит только эта замечательная музыка.

Сам музыкальный ландшафт в фильмах Тима Бартона весьма неоднороден, как и сами его фильмы, но есть и кое-что, что их объединяет. Музыка всегда вдыхает необычное чувство в чудесные и порою чудаковатые образы, созданные Тимом, независимо от того сочинил ли ее Дэнни Эльфман или Эдди Ведер, и это является бесспорны доказательством той, которой представляют собой особый взгляд и особое звучание мира Тима Бартона.

(с) Joe Cortez, 2004

______________________________________________
перевод - Риммер 2006

"От набросков к Совершенству"

Очень интересное и познавательное интервью, которое я нашел на Джей Ди форуме...

_____________________________

Грэхам работает над созданием объемной модели головы одного из персонажей

Грэхам Мэйдэн – глава Модельного Подразделения нового проекта Тима Бартона «Мертвая Невеста», съемки которого проходили на студии Трех Мельниц в Лондоне. Грэхам знаменит тем, что ранее работал в таких известных проектах как «Марс Атакует!» и «Побег Из Курятника».

В конце июля 2005 года, Грэхам согласился ответить на пару вопросов касающихся его текущей работы над анимационным фильмом «Мертвая Невеста».

Не могли бы вы рассказать о процессе превращения эскизов Тима в законченные модели персонажей?

Начать, конечно же, надо с того, что о «Мертвой Невесте» я узнал в далеком 1996 году. Уже тогда Тим располагал примерным образом Мертвой Невесты, весьма отличным от того, что мы имеем сейчас, но те перемены, который перетерпел этот образ никак нельзя считать пагубными. Она прекрасна и немного пугает одновременно. Это очень неестественно и странно – она мертва, что по идее не должно выглядеть привлекательно, но этот вовсе не так, она великолепна.

Компания «MacKinnon & Saunders» проделала большую часть работы на самой первой стадии. Там трудилась целая команда скульпторов, были созданы полноценные макеты каждого персонажа, индивидуальная цветовая палитра. На этой стадии так же велась работа над пропорциями моделей, соотношением размера головы и туловища, а так же выражением лица и прочими индивидуализирующими факторами. Тиму Бартону и Майку Джонсону приходилось довольно-таки часто навещать ту «кухню» и контролировать процесс создания модели каждого персонажа.

Набросок Тима. Bonejangles (слева), Повара (справа)

Тим Бартон осматривает готовые макеты.

Были ли трудности в превращении набросков Тима в объемные модели?

Основной проблемой, конечно же, являлась проблема соблюдения с особенностями строения моделей, ведь согласно задумке Тима большинство персонажей обладали очень тонкими и длинными ногами. Но тут нам на помощь пришел Мэррик Чейни (Merrick Cheney), который работал над арматурой моделей для предыдущих проектов Тима Бартона – «Кошмар Перед Рождеством» (Nightmare Before Christmas) и «Джеймс и Гигантский Персик» (James and the Giant Peach)

Все модели обладают довольно-таки необычным внешним видом, как то – в Мире Живых персонажи выполнены в довольно-таки тусклых тонах, когда в Мире Мертвых все выглядит очень «живо» и довольно-таки эксцентрично.,

Виктор – персонаж, которого озвучивал Джонни Депп, набросок Карлоса Грэнгета (Carlos Grangel). (две фигуры слева - ранний набросок, справа же – законченная объемная модель)

Сверху - набросок Карлоса Грэнгета (Carlos Grangel). Снизу слева объемная модель персонажа Bonejangles. Снизу справа – модели скелетов в время проведения съемок.

А дизайн и цвет одежды был выполнен так, что модели выглядели словно живые. Но проблема заключалась в их статичности, так что нам пришлось переделывать большинство костюмов, для создания более плавных и естественных движений.

Специальные модели дл создания костюмов Виктории и Виктора.

Но некотором персонажам не посчастливилось стать обладателями столь шикарного уникального гардероба, например, такие работы не проводились при создании зомби, ввиду того, что таких моделей было очень много. Но, в конце концов, мы перешли к более простой методике, мы просто слегка корректировали некоторые детали при помощи тончайшей проволоки и специальной пены, приклеивая все эти изменения на базовую модель. В качестве материала так же использовался китайский шелк, так как на нем не так видна текстура и при изменении формы он продолжает шикарно смотреться.

Все материалы, которые использовались в данном процессе, уникальны, просто пойти в магазин и купить все эти вещи нельзя. Надо отдать должное нашему художнику Нельсону Лоури (Nelson Lowry), он великолепно справился со своей задачей.

А чей костюм было делать сложнее всего?

Сложнее всего было, конечно же, работать с самой Мертвой Невестой, ведь ее костюм должен быть очень подвижен. В итоге у нас было четырнадцать почти одинаковых моделей Невесты, изменения в которые вносились при помощи напыления тонкого слоя силикона.

Каждая из этих моделей имела различный вес и уникальную поддерживающую конструкцию, в зависимости о того, какой аниматор работал с моделью. Просто некоторым аниматорам было удобно работать с куклами со смещенным центром тяжести, когда другие предпочитали более облегченную модель. С этими проблемами нам пришлось столкнуться, когда началась работа на площадке, так что пришлось адаптировать модели для «полевых условий».

При помощи силикона и ткани художники создают костюм Мертвой Невесты. (сверху)
Модель Мертвой Невесты (снизу слева) Модель Мертвой Невесты на съемочной площадке (снизу справа)

А как были выполнены арматуры кукол, как отображались эмоции персонажа и как вы добились такой гибкости даже в самых мельчайших деталях?

Как я уже говорил ранее, в съемках участвовал Мэррик Чейни, чей опыт работы над Кошмаром Перед Рождеством» нам очень помог. Он использовал свой собственный уникальный подход к созданию каркаса, который он разработал, создавая Джека Скелета. Мэррик обладает исключительными правами на эту конструкцию, так что я не могу сказать вам ничего конкретного.

Так же была разработана специальная система, которая позволила «оживить модели». Система эта очень сложная запутанная. Мы использовали миниатюрную механическую модель, большая часть которой располагалась в голове модели. Но чем сложнее эта система – тем больше места ей требовалось, чем больше она занимала места – тем больше становились сами модели, чем больше становились модели – тем больше становились декорации. В конце концов, мы остановились на примерном размере в 17-18 дюймов. И вы, наверное, сами можете хорошо себе представить, какие декорации нам пришлось создавать для кукол такого размера.

Доступ к этой системе осуществлялся посредством специальных рычажков, умело скрытых на затылке модели. Специальная система также крепилась к внешней оболочке модели, что позволяло менять наклон глаз и даже выражение лица. У куклы Виктории, к примеру, были специальные отверстия в ушах и прическе, а манипуляции проводились при помощи крошечного ключика, который приводил механизм в действие – кукла может открыть или закрыть рот или даже улыбнуться.

Руки же сделаны из силикона, со специальной арматурой, тут так же используется похожий механизм.

В ногах же, помимо механизма в коленях и ступнях были сделаны специальные отверстия, которые позволяли прикрепить модель к полу при помощи специальных стержней.

А один из героев – Скрабс – собачка, которая была у Виктора, которая вернулась к хозяину в виде скелета. Эта модель имела столь маленькие и тонкие ножки, что они были не способны выдержать свой собственный вес, так что нам пришлось прибегнуть к использованию специальной подпорки, которая потом была виртуозно убрана при помощи спецэффектов.

Но самой неожиданной проблемой для нас оказалось то, что, ввиду конструктивных особенностей модели и костюма, Виктор не может дотянуться соей рукой для своего носа или же вообще дотянуться руками до головы. Здесь нам пришлось использовать совершенно иную модель – мы слегка удлинили руки, переделали костюм и заменили механизм крепления рук, тем самым, достигнув искомой цели.

Были ли какие-нибудь особенности при создании причесок, глаз, кожи?

Да, конечно были. Больше всего нам пришлось поработать над прической Мертвой Невесты, большинство кукол имеют простенькие статические прически, когда у Невесты она никак не может быть таковой. Здесь мы использовали комбинацию из специально проволоки, которая крепилась к модели головы, и силикон. Мы вручную завивали ей волосы, скрепляя результат прозрачным клеем, так как мы не могли допустить, что во время каких-либо манипуляций с куклой прическа бы испортилась или как-либо изменилась.

С глазами – основной фронт работ касался «моргания». Технология была настолько сложна и дорога, что была установлена только на ведущие персонажи (Невеста и Виктория) Кукла Виктора, как и большинство других, была оборудована довольно-таки простой технологией «сменяющихся глаз» - было создано около семи пар различных глаз. Но во время съемок мы поняли, что этого недостаточно и пришлось срочно доделывать еще несколько моделей глаз. Так, например, простое моргание включает в себя перемену восьми, а иногда и девяти пар глаз.

При создании кожи использовался силикон. На первом этапе из силикона создавалась форма головы, и только потом на нее наносился еще один тонкий слой, который раскрашивался специальной краской. Нам на руку играло то, что использование такой технологии немного продлевало срок службы кукол, ну, и выглядели они гораздо лучше.

А в скольких экземплярах изготавливались модели персонажей? Сколько было «дублеров» у Мертвой Невесты, например?

Мы сделали четырнадцать штук. В некоторых сценах мы видим, к примеру, только ее ноги или туловище – в таких сценах мы использовали не целую модель, а только ту часть, которая была нужна. Если честно, четырнадцать - это не предел, мы могли бы сделать и еще. Так же у нас было двенадцать Викторов и еще двенадцать Викторий, большинство остальных персонажей планировалось изготовлять не более чем в двух экземплярах. Но, как позже выяснилось, нам пришлось изготовить очень много дополнительных кукол.

А сколько времени уходит на изготовление куклы?

Весь процесс, от первых набросков до законченной модели занял более трех лет. Даже когда мы приступили к съемкам, нам постоянно приходилось вносить какие-либо изменения, по ходу процесса. Так что, я думаю, можно смело сказать, что на изготовление куклы нужно минимум восемнадцать месяцев, а максимум – два года, ведь это очень сложный и трудоемкий процесс.

Как давно вы работаете над этим проектом?

Что-то около двух лет, идо сих пор есть чем заняться. Например, скажу по секрету, есть парочка кукол, которые будут подарены звездам, принимавшим участие в проекте, так что я привожу эти экземпляры в надлежащее состояние.

Изображения - © Warner Bros.
Текст - © 2005 Ron Barbagallo

_____________________________

перевод - Риммер 2005

Inside the Mind of Tim Burton

Перевод интервью знаменитого режиссера, которое было опубликовано на сайте ComingSoon!
______________________________________________

Знаменитый режиссер Тим Бартон начал снимать свои фильмы в конце семидесятых, но первый фильм, который привлек к нему внимание общественности, был снят в 1985 – Большое Приключение ПиВи. Двадцать лет спустя Бартон продолжает снимать замечательное кино, и теперь представляет нам свою адаптацию знаменитой детской книги Роальда Даля «Чарли и Шоколадная Фабрика».

Тим Бартон в качестве одного из основных актеров в очередной раз пригласил Джонни Деппа, который уже трижды работал с Бартоном в таких известных фильмах, как «Эдвард Руки-ножницы», «Эд Вуд» и «Сонная Лощина». Но, помимо того, что Депп является неотъемлемой частью почти всех фильмов Бартона, он так же помог Тиму найти актера на роль Чарли, им стал юный Фредди Хаймор, который сыграл с Джонни Деппом в фильме Марка Форстера – «Волшебная Страна».

Знаменитая фантастичность и волшебная атмосфера, присущие большинству фильмов Тима, в этот раз так же подпитываются высоким бюджетом, все мы помним фантастического «Бетмена», римейк знаменитой «Планеты Обезьян» и последовавший за ними очень интересный, но очень персональный фильм - «Большая Рыба».

Так что репортер ComingSoon.net отправился на Багамы, где он встретился со знаменитым режиссером, и задал ему пару вопрос о его новом фильме, актерах и том, как Бартон смог соединить свой необычный, присущий только ему стиль с произведением Роальда Даля.

Q: Каковы причины того, что вы решили заняться римейком знаменитого и всеобщелюбимого произведения Роальда Даля, а не каким-нибудь новым проектом?
Тим Бартон: Меня ничуть не тревожил тот факт, что я делал римейк, я просто работал, работал так, как работаю с каждым своим фильмом. К тому же мы кое-что изменили, что сделало фильм, как мне кажется, более близким к духу книги Роальда Даля.

Q: Как вы относитесь к образу, который создал Джин Уайлдер в оригинальной картине?
Тим Бартон: О, он великолепен. Никто из нас не задавался целью превзойти его. Единственное наше отличие заключается в том, что добавили немного предыстории, и немного скорректировали факты, чтобы быть ближе к книге, так что у нас не будет золотых гусей и яиц, а будут белки и орешки.

Q: Фильм довольно-таки долго находился в стадии разработки, Джон Огюст – единственный указанный сценарист… Скажите, много ли осталось в римейке от предыдущего фильма?
Тим Бартон: Да, проект довольно-таки долго находился на стадии студийной разработки, было много различных идей, как сделать фильм оригинальней, к примеру – была идея убрать из фильма фигуру отца Чарли, и сделать им Вили Вонку. Много было идей хороших и плохих, но мы договорились с Джоном, что будем максимально придерживаться книги.

Q: Но пытались ли вы все-таки как-то отграничить этот фильм от оригинала, и от своих предыдущих работ?
Тим Бартон: Фильм очень органичен и естественен. И, как уже сказал, я ни разу не задумывался над этим. Вся прелесть заключалась в том, что Роальд Даль написал эту книгу так, что у нас было очень широкое поле для фантазии, так что мы не были ограничены при создании декорация для различных помещений фабрики, дома Чарли, города, и многого другого. Это было похоже на большой эксперимент - какие растения растут на сахарном лугу, поиск нужной консистенции шоколада для шоколадной реки, чтоб она не выглядела так, словно это грязный ручеек. Вся прелесть заключалась в том, что этот мир - это труд одной большой семьи, семьи дизайнеров, художников, портных, актеров.

Q: Было ли какое-нибудь сомнение в том, что роль Вили Вонки будет исполнять Депп?
Тим Бартон: Нет, не было, но хочу сказать, что мне даже не пришлось обсуждать его кандидатуру. На студии еще до того, как я успел открыть свой рот, продюсер сказал: «Как насчет Деппа?» Так что, все, что я сделал – сказал – «Ну, раз уж вы предложили, я задействую его в проекте.» (**смеется**)

Q: Вы работаете с Джонни уже довольно-таки давно, как вы оцениваете его актерские способности?
Тим Бартон: Ну, во-первых, Джонни прирожденный актер. Он всегда готов ко всему, он не боится и может меняться, он любит играть разных героев в разных фильмах. И он так же актер, который может сыграть кого угодно, даже женщину, и сделает это так, что его обязательно заметят и запомнят.

Q: А есть ли что-то, что заставляет вас снова и снова участвовать в одних и тех же проектах?
Тим Бартон: Я хочу сказать, что мне нравится работать с ним, но я не думаю, что я делаю фильмы Толька для того, чтоб в них снимался Депп. Мы хорошие друзья, и если я вижу, что какая-то роль очень подходит для него, и он согласен ее сыграть, то я, конечно же, отдаю эту роль ему.

Q: Согласовывали ли вы с Джонни то, как будет выглядеть Вонка?
Тим Бартон: Знаете, мы с Джонни легко понимаем друг друга с полуслова, так что особых проблем у нас не возникало. Но я так же старался особо не ограничивать его. Я помню, мы обсуждали этот персонаж, и разговор зашел, что везде и всюду есть такие необычные люди, которое, когда мы видим их, будучи детьми, кажутся нам очень странными и непонятными, люди которые носят забавные стрижки и непонятные имена… а когда мы вырастаем, мы обязательно вспоминаем их. И мы решили отталкиваться от этого. Я думаю, что привлекательность этого персонажа заключается в том, что Роальд Даль, создавая его, сделал его очень неоднозначными и таинственным. Мы решили обязательно сохранить эту атмосферу, но немного сдобрить ее небольшой предысторией персонажа, которой не было в книге.

Q: Как вы думаете, как повлияет эта небольшая предыстория на привлекательность фильма?
Тим Бартон: Мы всего лишь думали, что если у нас есть такой эксцентричный герой, что вполне соответствует книге, то надо объяснить, почему он ведет себя так, что повлияло на него…

Q: А не считаете ли вы, что Вонка может показаться немного ненормальным?
Тим Бартон: Нет, мне кажется, что он просто слишком долго находился в эмоциональной изоляции. И еще я встречал людей, которые являются гениальными знатоками в какой либо области, притом, что ничего не смыслят других вещах. Вот смесь этих двух факторов и есть наш Вонка.

Q: Многие люди уже провели параллель между Вонкой, приглашающим детей к себе на фабрику и одной очень известной знаменитостью и его калифорнийским ранчо. Как вы относитесь этому?
Тим Бартон: Ну, здесь все-таки существует большая разница. Майкл Джексон любит детей, а Вили Вонка их терпеть не может. (**смеется**) Мне кажется, что тут основное различие в основной фигуре. Если честно, я даже и не задумывался над этой параллелью. Но все-таки можно сказать, что у них обоих были проблемы, но у кого их нет? Все, конечно, зависит от человека, для меня эти два примера отличаются друг от друга, как день от ночи.

Q: Как и в других ваших фильмах, в этом фильме так же затрагивается проблема взаимоотношения отцов и детей. Является ли это неким отражение ваших личных проблем?
Тим Бартон: Да, у меня были проблемы…. И я думаю, что вы знаете меня достаточно, чтоб понять это. Мои родители уже умерли, так что многие вопросы так и останутся неразрешенными. Но это крепко засело во мне. В фильмах я стараюсь абстрагироваться от всего этого, но, понимаете, есть такие вещи, которые будут с тобой всегда и везде, и не имеет значение то, как сильно я пытаюсь отдалиться от них… они всегда со мной.

Q: Что заставило вас на роль Чарли выбрать Фредди Хаймора?
Тим Бартон: Нам очень повезло, что мы смогли заполучить Фредди на эту роль. Знаете, тут было очень важно, подходит ли физически актер на эту роль, а я хотел, что бы актер, играющий Чарли выглядел хрупким. Ведь, понимаете, у него большая семья, и у них недостаточно еды для всех, и Чарли выглядит так, что любой сильны порыв ветра может его сдуть. Это очень важный элемент этого персонажа.

Q: Не могли бы вы рассказать о том, как проходили пробы на роли других детей?
Тим Бартон: Ну, во-первых, проводить пробы детей гораздо сложней, чем проводить пробы взрослых актеров. Нам очень повезло с Фредди. Я еще не видел «Волшебно Страны», и когда он зашел в комнату, я сразу же понял, что он точно подходит на роль Чарли. И, если честно, я был рад, что тогда я еще не видел его в кино, тогда я выбрал его чисто инстинктивно. Так же все прошло и с другими детьми. Все они обладали нужными характеристиками и, помимо того, еще и тем, что я называю «экранное качество». Такое качество, что стоило им только войти, и я понимал, что именно они будут великолепно смотреться на большом экране. Так же я смотрел, чтоб в каждом из них обязательно присутствовала небольшая частичка того персонажа, которого им придется сыграть.

Q: А разве вы не хотели, чтоб Елена Боам Картер сыграла бы роль матери Виолеты, нежели чем роль матери Чарли?
Тим Бартон: (**смеется**) Да, конечно, но все уперлось в количество дней, которое ей бы пришлось бы провести на съемочной площадке… У нее есть и другие дела помимо этого.

Q: Что заставило вас взять актера Диипа Роя на роль всех Умпа-Лумпийцев?
Тим Бартон: Ну, у меня было три варианта. Первый – нанять целую команду различных актеров, второй – сделать Умпа-Лумпийцев при помощи компьютерной графики. Я работал с Диипом раньше, и ля мне, если честно, он настоящий Умпа-Лумпиец…. если вы понимаете, о чем я… Потому я и решил совместить эти два элемента – компьютерную графику и человеческий элемент. У нас так же была возможность, при помощи определенных линз, задействовать его в отдельных сценах так, чтоб он мог взаимодействовать с Джонни и другими актерами. Так что он непосредственно участвовал в процессе. Ну, и помимо этого было еще довольно-таки много причин.

Q: Вы опять пригласили Дэнни Эльфмана в качестве композитора, не означает ли это, что вы хотите, чтоб он, сочиняя песни Умпа-Лумпийцев, припомнил его замечательные деньки с Oingo Boingo?
Тим Бартон: Да, именно это. Вся прелесть заключается в том, что, будучи студентом, я часто ходил по клубам и слушал выступления Oingo Boingo, и тогда я еще и понятия не имел, что мне когда-нибудь придется снимать фильмы. И сейчас я очень захотел вспомнить те самый времена, те песни, их стиль, очень бы подошел Ума-Лумпийцем, как мне кажется. Дэнни мой друг и мне очень нравится работать с ним. Если честно, во время работы над фильмом я не воспринимаю его как композитора, для меня он отдельный персонаж фильма.

Q: Повлиял ли как-нибудь этот фильм на ваше отношение к шоколаду?
Тим Бартон: (**смеется**) Если бы вы побывали в комнате с шоколадной рекой в последнюю неделю съемок, вы бы меня поняли… Она начала так ужасно пахнуть, что, даже открыв все двери павильона, мы никак не могли избавиться от этого запаха.

Q: «Чарли и Шоколадная Фабрика» последовал за «Крупной Рыбой», который в очень большей степени персонален и глубок. Важно ли для вас, что вы каждый раз разбиваете череду таких «персональных» фильмов, чем-то попроще?
Тим Бартон: Нет, каждый фильм для меня в какой-то степени персонален, ты проводишь много времени работая над ним, и невольно персонализируешь его под себя. После того как сделаешь глубокий фильм, очень сложно решиться на повторение такого подвига, но я бы не сказал, что для меня это является нерушимым правилом.

Q: А что сейчас происходит с вашим проектом Мертвая Невеста»? было ли трудно поддерживать одновременно два проекта?
Тим Бартон: Мы уже заканчиваем работу над этим проектом. Но это было довольно-таки сложно, бывало, что после очень сложного дня нам приходилось перебрасывать силы на озвучку каких-то эпизодов. Это было довольно-таки хаотично, но именно это меня и привлекало. Такие мультфильмы снимаются довольно-таки долго, около пары секунд в неделю. Эти проекты двигались с разной скоростью (Чарли, конечно же, быстрее), так что я смог уделить достаточно внимания обоим.

Q: Если «Чарли и Шоколадная Фабрика» будет хорошо принят публикой, будите ли вы снимать «Чарли и Стеклянный Лифт»?
Тим Бартон: Нет, вы можете быть уверенны в этом.

______________________________________________
перевод Риммер 2005

Рассказ о съемках "Мертвой Невесты" Corpse Bride.

Рассказ этот опубликовал некий товарищ Мориарти (Moriarty).. Я всего лишь перевел с английского на Великий Могучий, и немного отредактировал содержание.

___________________________________________________

В десять часов утра во вторник за мной приехала машина, которая должна был отвезти меня на «Студию «Три Мельницы» (Three Mills Studios). Мой шофер провел для меня обзорную экскурсию по городу, прокатив меня мимо Тауэра, Букимгемского Дворца, Вэстминстерского Аббатства, Биг Бэна и т.д. «Three Mills Studios» построена на месте, где в 11 веке действительно стояла мельница. Сегодняшние здания датируются 18 веком, и они тоже использовались для помола. После того как я миновал пост вахтера, меня провели в здание, которое в данный момент используется в качестве офиса команды CORPSE BRIDE

Меня попросили подождать, пока подготовят специальный пропуск. Оглядевшись, я увидел, что на стенах висит различная графика созданная для фильма. Среди всего я разглядел несколько набросков Бартона, которые задали тон всей дальнейшей работе по фильму. В особенности там был один плакат с изображением Мертвой Невесты, который являлся главным для понимания всей истории. Сценарий к проекту написали Памелла Пэтлер и Каролина Томпсон, с последующим участием Джона Огуса, но, не смотря ни на что, ясно, что это творение Бартона.

Бартон пригласил великолепных художников, чтобы они помогли воплотить его видение истории в жизнь, особенно сильно поразили меня работы Криса Бейкера. в фильме есть два основных «поля действия», совершенно отличных друг от друга. «Надземный мир» в основном представлена в серых, черных и белых тонах, что создает своеобразный монохромный мир. «Подземный мир», напротив, выглядит совсем иначе. Мое первое впечатление - большое панорамное полотно черного цвета с брызгами различных цветов – голубого, фиолетового, желтого и оранжевого. Моя первая мысль – это похоже на что угодно, но точно не подпадает под типичные представлении об Аде и Рае.

Что интересно – в фильме будет очень много мертвых персонажей, помимо самой Мертвой Невесты. Прогуливаясь по зоне ожидания, я видел наброски еще парочки героев из подземного мира, многие из которых появляются только на заднем плане или всего в паре-тройке моментов. Прелестная девочка-скелет, генерал-карлик в наполеоновской шляпе и с торчащим из него мечом, повара с торчащими в них ножами и тесаками, и женщина-зомби. Так же там висели фотографии основных герое, так что мне стало немного легче разораться в том, что я увидел во время просмотра трейлера – получилось сопоставить героев и их взаимосвязь.

Все вы, конечно, видели Виктора Ван Дорта (озвучивается Джонни Деппом), так же я увидел Пастора Голсвелла (озвучивается Кристофером Ли), который должен поженить Виктора и Викторию (озвучивается Эмили Уотсон). Но больше всего меня заинтриговали два героя, которых я не видел ранее ни на одной картинке – Паучиха Черная Вдова (озвучивается Джейн Хоррокс) и Магот (озвучивается Энн Рейтил) Магот обитается в глазнице Мертвой Невесты и периодически вылезает, чтобы дать ей совет. Что-то а-ла сверчок Джимми.

Как раз к этому времени Джулиас принес мой пропуск. Далее мой путь пролегал в офис Элисон Эббот, продюсера проекта. Последний раз я видел Элисон на вечеринке по случаю премьеры THE IRON GIANT, в далеком 1999 году. Уорнер Бразерс тогда находилась в не лучшем своем состоянии, и были большие сомнения, что студия еще когда-нибудь возьмется делать анимационный проект. Но тут свою роль сыграло имя Бартона, которое дало необходимый уровень свободы и энтузиазма для Элисон и всей команды.

А начали мы с просмотра трейлера, который вы, наверное, уже посмотрели. Но ролик постепенно перетек в отельные сцены из фильма, перед каждой из которых давалось небольшое пояснение. Итак…

VICTOR LEARNS HIS VOWS

В этой сцене в единое целое собрались отдельные отрывки, которые мы видели в трейлере. Начинается она с того, что мы видим Виктора, идущего по лесу. Он очень нервничает перед свадьбой, и останавливается перед веточкой, торчащей из земли, чтобы попрактиковаться в надевании обручального кольца. Н это была не веточка…

… но осознает он это слишком поздно. Мертвая Невеста появляется из земли, как только Виктор произносит клятву.

Виктор, испугавшись, пытается убежать через лес, по замерзшей речушке. Он выбегает к мосту, с которого виден дом Виктории (Поместье Эверглот). В какой-то момент ему кажется, что опасность миновало, но на него обрушивается туча летучих мышей.

Во время просмотра этой сцены меня поразила качество анимации. Мне кажется это очень большой шаг вперед после «Кошмара перед Рождеством», который был в своем смысле очень хорош. В фильме всего несколько сцен, смоделированных на компьютере, большая же его часть снята в покадровом режиме.

О! Следующая сцена.

REUNITED WITH AN OLD FRIEND

Мертвая Невеста забирает Виктора в Подземный Мир. В качестве свадебного подарка она преподносит ему сумку полную костей. Не зная, что с ними делать, Виктор высыпает кости на землю. Кости начинают подрагивать, и постепенно собираются в единое целое – в скелет собачки.

Выходит так, что это Снэпс, собачка Виктора, которая была у него, когда он был малышом. Когда Виктор понимает, что перед ним его Снэпс, эмоции переполняют его. «Сидеть!», - говорит он и собачка садится. «Лежать», - говорит он, и собачка выполняет команду. «Покажи мертвого (Play Dead), - увлекшись, говорит он, но в ответ получает озадаченный взгляд Снэпса и Мертвой Невесты, что заставляет Виктора смущенно извиниться.

BACK AMONGST THE LIVING

Когда Виктор и Мертвая Невеста возвращаются в Надземный Мир, первое, что делает Мертвая Невеста – встает, чтобы погреться в солнечном свете. Это великолепный момент. Виктор обнаруживает, что в какой-то степени Мертвая Невеста ему нравится. Она – лучшее творение Бартона.

Тем временем Виктор извиняется, и просит Мертвую Невесту подождать его, пока он не вернется. Он спешит в поместье Эверглот, но там его уже поджидает неприятный сюрприз…

THE HONEYMOON IS OVER

Разочарованная поведением Виктора Мертвая Невеста плачет. Она чувствует себя преданной. Она думает, что Виктор должен соблюсти предложение, которое он сделал ей. Виктор же говорит, что он не может жениться на мертвой женщине, что еще больше расстраивает ее.

VICTOR AND THE CORPSE BRIDE MAKE UP

Из всех показанных отрывков этот понравился мне больше всего. Это настоящее представление. Можно взять компьютерное изображение безжизненных кукол, но настоящую атмосферу и иллюзию реальности может передать только покадровая анимация. Отрывок начинается с того, что мы видим Виктор и Мертвую Невесту сидящими за пианино. Она начинает играть меланхоличную мелодию. Виктор, чье сердце разбито, понимает ее и ему не остается ничего, кроме как присоединиться к исполнению, но его мелодия совершенно противоположна той, которую играет Невеста, и обе они сливаются в великолепный дуэт. Это был кусочек новой музыкальной темы Дэнни Эльфмана. А под конец отрывка мы видим руку Мертвой невесты, которая бегает по клавишам отдельно от тела, которое унесено прекрасной мелодией.

THERE'LL BE A WEDDING AFTER ALL

Этот отрывок показывает нам главного злодея картины – Бэркиса Биттерна (озвучивается Ричардом Грантом). Когда Виктор исчезает, Бэркис решается жениться на Виктории в погоне за ее приданным. В этой сцене показывают, как принимается решение об их свадьбе

На этом моменте просмотр закончился, и Элисон присоединилась ко мне, спрашивая о том, понравилось ли мне.

Необходимо отметить, что для команды, работающей над фильмом очень важен тот факт, что их творение, это вовсе не продолжение(сиквел) «Кошмара перед Рождеством». «Кошмар перед Рождеством» надо воспринимать как забавную вещицу, что-то наподобие карамельного яблока с бритвенным лезвием внутри. Мертвая Невеста же затрагивает более серьезные моменты – столкновение двух показанных в фильме миров (Подземном и Надземном), когда жители Подземного Мира возвращаются в Надземный. В начале это, конечно же, хаос. Сами подумайте, в мир живых возвращаются мертвые. И в самый разгар этой неразберихи из толпы людей выходит маленький мальчик и, приглядевшись к одному из мертвецов, спрашивает – «Дедушка?» Внешний вид не важен, они вовсе не монстры. Они члены семьи и любимцы, которые просто перешли к другой жизни. Жизни не лучшей, но и не худшей…. просто другой…

После того как мы немного поговорили Элисон, к нам подошли и сказали, что нас уже ожидает Майк Джонсон. Мы спустились вниз, и Элисон представила нас друг другу. Мы поздоровались, и направились вдоль павильонов, где проходят съемки. Джонсон – худой, высокий, очень молодой, и выглядит так, словно завтра уже день премьеры, а фильм только-только начали снимать.

Да кто же такой этот Майк Джонсон?

Справедливый вопрос. Джонсон – один из двух режиссеров фильма, работающий совместно с Тимом Бартоном. «Тим полностью контролирует ситуацию, через него проходит весь основной материал. Даже, когда он снимал «Чарли и Шоколадная Фабрика», он почти все время проводил здесь, у нас.» Джонсон ответственный за повседневную работу, но это никак не умаляет его вклада в проект, ведь, за плечами у него хорошая школа и довольно-таки много серьезных работ.

Первый павильон, куда мы направились, оказался мастерской, где осуществляется повседневная чистка, починка, настройка кукол и изготовление одежды для них. Это был первый аз, когда я в близости увидел кукол, которые используется на съемках. Куклы эти довольно-таки большие – что-то около фута в высоту, помимо всего в них встроены специальные механизмы. В основном эти механизмы размещаются у них в голове. В каждой такой голове находится уникальный механизм, позволяющий куклам моргать или открывать рот, и сделан он так, чтобы аниматорам, настраивающим куклу, не приходилось дотрагиваться до ее лица. Все мы, конечно, любим оригинальный фильм про Кинг-Конга, и, в особенности, отпечатки пальцев аниматоров, которые можно разглядеть на куклах. Вне сомнения, прогресс налицо.

Еще одно очень важное решение, которое пришлось принять команде, когда было решено отказаться от съемок при помощи стандартных 35-миллиметровых камер, отдав предпочтение современным цифровым технологиям. В конце-концов, ели для одной секунды фильма нужно 24 кадра, то почему бы не использовать цифровые технологии, где , в последствии, главный оператор или директор по визуальным эффектам сможет подправить кадр.

Это было великолепно, вся эта атмосфера этой мастерской, вся эта повседневная работа, которая для обычного посетителя выглядит словно волшебство. Один из мастеров занимался тем, что делал туловища Мертвой Невесты, что-то около двенадцать штук, ничуть не похожих друг на друга. Я выловил момент, и спросил у одного из мастеров о том, как долго служат эти куклы. «все зависит от человека, который ей управляет,» - сказал он,. « У нас тут есть несколько аниматоров-американцев, которым подавай каждый раз по новенькому экземпляру, а есть люди которые с самого начала пользуются одним и тем же экземпляром. Все зависит от того, как ты с ей обращаешься.»

рядом, на соседнем столе лежали большие куклы Маггота и Черной Вдовы. Джонсон сказал, что они сделали этих ребят в нескольких размерах. «В сценах, когда, например, Магот ползает по лицу невесты мы используем съемку с очень близкого расстояния.»

Далее мы проследовали в другую мастерскую, которая занимается очень специфичной работой. Все вы, наверное, уже заметили, что, создавая дизайн героев, Тим использовал очень длинные ноги и вытянутые тела. Что, конечно же, не очень хорошо сказывается на их устойчивости. Эта специфическая мастерская занимается очень сложной работой – убирает действие гравитации на время работы аниматоров и фотографов, а используются для этого почти невидимые проволочки, к которым крепятся куклы. Этим они и занимаются. «Если т хочешь, чтобы кукла двигалась – сделай такую куклу. Каждый раз, когда у аниматоров или режиссера появляется какая-нибудь новая идея, нам приходится модифицировать кукол, при том, что каждая из них стоит не малых денег (что-то около 30 000). приходится работать очень осторожно. Рядом, на полке, я увидел несколько кукол-бабочек, саму невесту в полном облачении. На другой полке сидели две разных Виктории – одна в свадебном платье, другая в обычной одежде. Мне очень захотелось взять, и посмотреть, каковы они на вес, но, вспомнив о их стоимости, я решил не рисковать.

Далее мы проследовали вдоль студии звукозаписи к павильонам, где производится съемка.. В данный момент съемка шла приблизительно в 35 декорациях одновременно. Мы шли мимо различных декораций, разделенных темной тканью, и в каждой из них работало довольно-таки много персонала. Во время этого процесса не происходит записи звука, так что можно снимать сразу несколько сцен одновременно, не боясь шумового фона. В проекте задействовано около 22 аниматоров, каждый из которых отвечает за 6 секунд фильма в неделю. Так что студия производит что-то около одной-двух минута кино в неделю. Мы застали их в самый разгар работы, так что Джонсон довольно-таки часто останавливался у каждой декорации и проверял работу.

Декорации варьировались от огромных (поместье Эверглот и кусок города) до совсем маленьких пространств, где снимаются крупные планы. Во время этой прогулки я разглядел как минимум двух совершенно разных Викторов. «У нас что-то около двенадцать различных», - пояснил Джонсон. Представьте, сколько времени можно сэкономить, снимаю дорогущий блокбастер, если у вас на полочке сидит двенадцать Томов Крузов. Если бы Стивен Спилберг увидел это, он-то точно смог бы придумать, как воплотить это в жизнь.

Во время прогулки я часто расспрашивал Джонсона о декорациях, и он с радость пояснил мельчайшие детали и рассказывал истории их создания. Выглядело это так, словно он впечатлен работой мастеров не меньше меня. На пути мы встретили Нельсон Роули – главного художника проекта. Мы немного поговорили с ним о специфике фильма и используемых декорациях. «Мы же не можем просто пойти в магазин и купить эти предметы. Все здесь очень проработано и выверено» Согласно сценарию и атмосфере сказки, им пришлось создать довольно-таки много специфичных предметов – картины, книги, стаканы, столы и прочую мебель. И все это должно выглядеть очень натурально.

Например, есть сцена, где герой, которого озвучивает Майкал Гоу – скелет с длинной седой бородой, который является одним из мудрейших обитателей Подземного мира, сидит в окружении множества книг, и пытается найти лазейку, которая поможет Мертвой Невесте выйти замуж за Виктора, но только путем уплаты страшной цены одним из них.

Дальше мы проследовали в комнаты сценаристов. На подготовительном этапе тут было подготовлено около 40000 страниц. «Если нам удастся снять все, что написали эти ребята,»- сказал Джонсон, «то у нас получится великолепный фильм.»

Следующим был монтажный павильон. Здесь работает знаменитый Джонатан Лукас, в его задачу входит объединение картинок и звука в единый материал. Мы немного поговорили о саундтреке, над которым работает Дэнни Эльфман, и о том, что он сам исполнит пару песен в фильме, ведь мы знаем, что именно он занимается песнями умпа-лупа в фильме «Чарли и Шоколадная Фабрика». В Мертвой Невесте тоже будет несколько песен, в том числе и история Мертвой Невесты, как она умерла, и что она делала одна, в свадебном платье в лесу. Исполняться эта песня будет Эльфманом.

Во время ленча к нам присоединился Питер Козачик – главный оператор фильма, с которым мы немного поговорили о фильме, и об использовании компьютерной графики в современном анимационном кино.

Я еще раз увидел Джонсона, когда мне уже было пора уходить, мне также удалось поздороваться с Ричардом Грантом, который привел свою семью на экскурсию по съемочной площадке.

Хочу сказать, что ничто так не приводит в восторг киномана, как прогулка по таким огромным декорациям, где каждый элемент сделан человекам, где обитают эти замечательные куклы, где работают фотографы, а не чудо компьютеры, которые в момент рисую какой-угодно фильм.

Хочу поблагодарить студию Warner Bros, и всей команду проекта Мертвая Невеста за организацию и проведение данной замечательной экскурсии.

___________________________________________________

Перевод Риммер 2005