Итак, продолжая серию бартонических статей выкладываю перевод статьи о совместном сотрудничестве Тима Бартоа и Дэнни Эльфмана. Не скрою, что работать с
этой статьей мне было вдвойне интереснее, нежели обычно...
Бесспорно, особая благодарность сайту www.timburtoncollective.com
______________________________________________
Звуковые отражения вселенной Тима Бартона.
Тим Бартон – знаменитый режиссер, который бесспорно больше известен за свой необычный взгляд на мир, нежели чем на звучащее его отражение, но именно звук и музыка, и то, как он ее использует, помогает создать тот столь любимый нами образ, который мы видим в каждом новом творении Тима. Широкий спектр: от нежной и мягкой флейты, которая звучала в его первых короткометражных творениях, до откровенных поп-мотивов, которые прозвучали в последних; Тим Бартон принадлежит к той редкой группе режиссеров, которые понимают, ценят и умеют использовать звук для того, чтоб подчеркнуть какие-то определенные грани своего особого восприятия.
В первой действительно серьезной работе Бартона - анимационный фильм «Винсент» - Тим использовал, если поводить линию сравнения с его последующими работами, минималистический подход к звуковой дорожке. Причудливо-беспорядочная мелодия Кэна Хилтона очень хорошо вписалось в монохромную атмосферу фильма. А последующая интерпретация слилась с необычным мультяшным миром, выдуманным чудаковатым воображением Тима Бартона. Музыкальная тема созданная Майколом Конвертино и Дэвидом Ньюмоном все-таки немного отличалась от первоначального наброска Кэна Хилтона, но все же была выдержана в традиционном Бартоновском стиле, когда мелодия скачет от мрачного к светлому и наоборот. Уже на этом раннем этапе мы видим, что музыкальная тема находится на том особом высоком уровне, как и бартонические образы. Достаточно просто прикрыть глаза и прислушаться к музыке, уже сейчас можно услышать некоторые мотивы, которые встретятся нам в последующих работах Тима Бартона.
Первый полнометражный фильм Бартона – «Большое Приключение Пи-Ви» – положил начало долгому и плодотворному сотрудничеству Тима с композитором Дэнни Эльфманом, одним из основателей группы Oingo Boingo. Музыка Эльфмана в этом фильме очень четко уловила основную изюминку главного героя Пи-Ви Германа, но еще и помимо этого привнесла в проект еще больше своеобразного шарма. В дополнительных материалах к выпущенному дивиди Тим Бартон комментирует это так: «Все дело в том, что у нас были проблемы с бюджетом, так что нам пришлось работать с тем, что есть… и сделать из этого лучшее; музыкальное оформление Дэнни сыграло не последнюю роль в это процессе». «Большое Приключение Пи-Ви» - было дебютом Дэнни Эльфмана в качестве композитора в кино, но он великолепно справился со своей задачей, несмотря на слабый бюджет и прочие трудности, можно смело сказать, что Эльфман своей музыкой в каком-то смысле вытянул этот фильм. Необычная атмосфера фильма помогла Дэнни развернуться на полную катушку, испробовав все возможные подходы и направления в музыкальном оформлении. Бытует мнение, что Большое Приключение Пи-Ви является полным коммерческим и творческим провалом, но это ни в коей мере не относится к музыке Дэнни, она вне конкуренции. С этого момента и завязалось то долголетнее сотрудничество Дэнни и Тима, одно из самых удачные соединений режиссер-композитор со времен Стивена Спилберга и Джона Уильямса.
Битлджус, в этом проекте Бартон и Эльфман снова объединяют свои усилия, продуктом которых становится самое необычное музыкальное оформление, которые когда-либо появлялись в Голливуде. Легкие мотивы с намеками на польку, смешанные с бэком калипсо. Музыка в Битлджусе была настоящим «шоу талантов одного участника» – Дэнни Эльфмана; там, где обычный композитор выбирает безопасную протоптанную другими дорожку, Эльфман выбирает наиболее сложный и опасный путь. В качестве своей Музы Дэнни использует визуальную идею фильма, что приводит к дикому и бесспорно прекрасному шедевру. Сам фильм так же примечателен тем, что это первый фильм Бартона, где пробегают поп-мотивы, вместо обычного сугубо инструментального оформления. Музыка Гэрри Бэлафонте внесла свежее тропическое течение в волшебный мир, созданный Тимом, песни “Banana Boat Song” и “Jump in the Line” выглядят очень необычно, и на первый взгляд никак не могут вписаться в фильм с подобной атмосферой. Но не надо забывать, что это Тим Бартон. Именно это и дало начало еще одной тенденции, которая очевидно просматривается в следующем проекте…
1989 год Дэнни и Тим снова вместе, на этот раз они работают над фильмом «Бэтмен». И здесь Эльфман приготовил сюрприз, резко сменив веселые мотивчики на мрачную готическую атмосферу. К сожалению, нельзя сказать, что музыкальная тема из фильма Бэтмен стала узнаваемой. Бартонические мотивы – своеобразный ярлычок, который можно привешивать на большинство последующих работ Дэнни, будь то «Бэтмен» или кассовый «Человек-Паук». В фильме так же присутствует настоящая Звезда – сам Принц записал девять великолепных треков, которые в последующем выпустил, как свой одиннадцатый альбом. Априори несовместимые, Принц и Темный Рыцарь Дэнни придали необычный ракурс хищной улыбке Готам-Сити.
Если Бэтмен оказался наиболее кассово-популярным фильмом Тима, то фильм «Эдвард Руки-Ножницы», согласно закону маятника, стал очень «личным» фильмом. Само необычное отражение темы Рождества в фильме, а так же влияние композиций 30-ых и 40-ых годов, которое наиболее заметно в данном фильме послужили основой для довольно-таки мрачной и местами очень грустной музыкально темы. Если в фильме «Бэтмен» Дэнни Эльфман показал себя как великолепный композитор, то тут он выступил как великолепный рассказчик, единственным инструментом которого является музыкальная мелодия. Соединив в себе отрывки классических рождественский мотивов, мелодий в стиле Джипси и небольшой примеси мексиканских мотивов он создал музыкальную тему, которая плавно ведет вас за руку по всей сюжетной линии. Кстати, сам Эльфман говорит, что саундтрек к фильму Эдвард Руки-Ножницы – это одно из его самых удачных и наиболее любимых творений. Возможно потому что эта музыка ассоциируется у Дэнни с тем городком, в котором он вырос, столь похожим на тот городок, что создал Тим в этом фильме. Так же нельзя не отметить мастерское использовании композиций Тома Джонса, как элемента подчеркивающего суб-урбанистические персонажи американского городка.
В 1992 году на экраны выходит сиквел Бэтмена. Сравнивать музыкальное оформление первого и второго фильма – нет необходимости, явной преемственности мотивов. Саундтрек так же дополнен песней исполненной Siouxsie and the Banshees, названной “Face to Face”. Данный трек великолепно реализован в самом конце фильма, когда герои Майкла Китона и Мишель Пфайфер узнают друг друга, пересекшись взглядами на одной из людных вечеринок. Великолепно.
Но настоящим триумфом композитора, сочинителя и певца стал саундтрек к Бартоновском «Кошмару Перед Рождеством». Создавал этот фильм Бартона на основе тех классических рождественских мюзиклов, которые ему приходилось видеть в детстве. Музыка в этом фильме представляет весь диапазон он бесшабашно веселых мотивов, до откровенно пугающей линии. И именно в Кошаре Перед Рождеством, больше чем в любом другом фильме Бартона, мы можем ощутить важность музыки, как одного из основных элементов повествования. Нет сомнения, что однажды услышав эти забавные мелодии вы не заблудите их на протяжении многих лет. Через некоторое время после завершения работы над Кошмаром пути Тима Бартона и Дэнни Эльфмана разошлись.
«Эд Вуд» – столь любимая Тимом история одно из самых худших режиссеров в Голливуде, представляет нам совместную работу Тима Бартона и столь популярного нынче, благодаря трилогии Питера Джексона «Властелин Колец», Говарда Шора Это первый крупный фильм Бартона, где музыкальным оформлением занимается не Дэнни Эльфман. Для фильма Говард использует очень интересный музыкальный инструмент, который был очень часто можно услышать в ужастиках пятидесятых годов – терменвокс. Если сравнивать музыку в Эдде Вуде и музыку, которую сочинял Дэнни Эльфман для предыдущих проектов Тима Бартона, то сразу же заметны заметные схожести, н и различия тоже. Сказать, что Говард создал что-то, что очень-очень похоже на Эльфмана нельзя, так и нельзя сказать, что это некий Эльфман-лайт, но его мелодия вполне соответствует бартонической концепции звучания, просто это немного другая грань этой концепции.
В 1996 году Бартон и Эльфман снова в одной упряжке работают над фильмом «Марс Атакует!». Учитывая специфический жанр картины, а так же некоторые аспекты саундтрека Говада Шора – в некоторых местах слышен Теремин. Если учитывать, что сам фильм – это вовсе не дань Бартона второсортным сай-фай картинам, а самая, что ни на есть второсортная сай-фай картина, снятая самым настоящим любителем второсортных сай-фай фильмов, то про музыкальное оформление можно сказать тоже самое. Саундтрек, как и сам фильм, практически не позволяет воспринимать себя сколько-либо серьезно, подыгрывая чудаковатым героям на экране. Даже сам мистер Том Джонс появляется на экране. Интересно, неужели это – самоирония?
«Сонна Лощина» (1999) – довольно-таки мрачная и атмосферная интерпретация знаменитой «Легенды О Сонной Лощине». На тот момент это было самое серьезное кино, снятое Тимом, а саундтрек Эльфмана четко подхватил настрой фильма – музыка в фильме выполнена в лучших традиция фильмов ужасов и, местами, по-настоящему пугает. Самый мрачный саундтрек, которые когда-либо выходил из-под рук Дэнни Эльфмана. В фильме можно даже услышать хор, но на этот раз используется не только ради придания причудливого звучания, сколько для того, чтоб подчеркнуть страшные моменты. На этот же эффект работает и разброс звукового уровня, подчеркивая основные моменты. Если слушаешь саундтрек отдельно от фильма, то сразу же примечаются те моменты фильмы, которые композитор хотел как-то выделить, а так же становится сразу ясно, что это один из самых мрачных саундтреков, которые когда-либо использовались в фильмах Бартона.
Римейк Планеты Обезьян 2001 году, в каком-то смысле можно назвать самым слабым проектом Тима Бартона, как режиссера, но и саундтрек, написанный Дэнни Эльфманом для этой картины сложно назвать выдающимся. Примечательно отметить, что «Планета Обезьян» чуть было не лишилась заглавной музыкальной темы, поскольку Тим хотел сразу «впрыгнуть» в фильм, минуя вступительные титры, которые, согласно его задумке, должны были наложиться на начальные сцены фильма. « Мне практически пришлось стоя на коленях умолять Тима вернуть вступительные титры и заглавную тему», - отмечает Дэнни в интервью прилагающемся к дополнительных материалам официального релиза фильма. Так как сама заглавная музыкальная тема не только задает тон всем саундтреку, но служит так же неотъемлемым проводником между рассказчиком и зрителем, помогая раскрыть основные аспекты сюжета. Учитывая особую специфику культуры мира обезьян саундтрек получился немного грубоватым, в хорошем смысле этого слова, основная партия бесспорно отдана ударным и их различным связкам.
Фильм «Крупная Рыба» и саундтрек к этому фильму, написанный Дэнни Эльфманом, вобрал в себя множество различных моментов, знакомых нам по всем предыдущим работами Тима и Дэнни. В как-то смысле – это финиш и одновременно с этим – начало – это относится как к самому фильму Тима Бартона, так и к саунтреку Дэнни Эльфмана. Нельзя сказать, что саундтрек уж очень примечательный, но умелое использование Тимом поп композиций помогло вдохнуть жизнь в этот необычный мир. Для каждой главы фильма используются наиболее узнаваемые мотивы отраженного времени, и сделано это не столько для того, чтоб зритель смог понять «в когда» н попал, сколько для того, чтоб подчеркнуть и наиболее полно раскрыть личность самого Эдварда Блума. Некоторые сцен захватывают в себе Американский юг во времена разгула расизма, но в фильме нет ни единого намека на этот, так как этот мир мы видим глазами Эдварда Блума, а Эдвард Блум не такой человек. В общем и целом можно смело сказать, что «Крупная Рыба» - это Мир в соответствии с представлениями и пониманием Эдварда Блума. Нельзя не заметить, насколько Бартон любит и всячески выделят Блума – в детстве Блуму «аккомпонимируют» Элвис, Кинг и другие звезды музыкального олимпа тех времен, что приводит нас к выводу, что в этом совершенном во всех отношениях мире Эварда Блума везде и всегда звучит только эта замечательная музыка.
Сам музыкальный ландшафт в фильмах Тима Бартона весьма неоднороден, как и сами его фильмы, но есть и кое-что, что их объединяет. Музыка всегда вдыхает необычное чувство в чудесные и порою чудаковатые образы, созданные Тимом, независимо от того сочинил ли ее Дэнни Эльфман или Эдди Ведер, и это является бесспорны доказательством той, которой представляют собой особый взгляд и особое звучание мира Тима Бартона.
(с) Joe Cortez, 2004
______________________________________________
перевод - Риммер 2006
И Женщина-Кошка в этом смысле прекрасно подходит ему по контрасту. У нее потрясающие отношения с Брюсом Уейном и Бетменом. Естественно, с другим злодеем такого быть не может. Она – антипод Бетмена. Боб Кейн, создатель Бетмена, отмечает, что создавал Женщину-Кошку как женщину-злодейку, ведь в те времена, как, впрочем, и сейчас, большинство злодеев были мужского пола. Потому и был создан женский образ…. Образ Женщины-Кошки…
Она просто была красивой брюнеткой, одетой в зеленое платье или что-то в этом роде, но ничего вызывающего, или супергеройского, или злодейского. Да и маску кошки она надевает далеко не сразу, которая по сути своей похожа на кошачью голову, натянутую поверх человеческой головы. Так что мы видим, что Женщина-Кошка прошла довольно-таки большой путь – от того, как ее впервые изобразили в комиксе, до того образа, который мы видим сегодня на экране. Как-никак сорокалетний период существования комикса.
Нужен был персонаж, принадлежащий обоим мирам: Бетмена – Пингвина и Освальда – Брюса. И на – это идеальный вариант: она не в ладах сама с собой, она то тихая как мышка, затравленное существо, то вдруг начинает мстить за то, как с ней обошлись. 
Так Селина Кайл стала секретаршей самого низкого уровня. В самом фильме Мишель Пфайфер показывают крупным планом только через двадцать минут после начала фильма, она всегда на заднем лане, камера как бы не замечает ее. Идет своеобразное становление, слабое неприметное существо становится все сильнее и сильнее. И это уже не феминизм, а что страшное и женское, что-то жутковатое и непонятное.
Конечно Мишель Пфайфер потрясающе играет Женщину-Кошку. Она изящна, она – женщина-вамп, которая слегка эпатирует публику. Но внутри она до предела напряжена. Так и чувствуется, что она в любой момент может сорваться и сделать кому-то что-то плохое и больное. 
Она живет в мире, которым управляют мужчины и сдерживает ярость, очень сильно страдает. Она осознает, насколько опасной она может быть, и начинает искать мишень для своего гнева. В первую очередь под удар подпадает знаменитый магазин Макса Шрека – злобного интригана и мультимиллионера, являющегося боссом секретарши Селины Кайл – Альтер-эго Женщины-Кошки…..
Мишель Пфайфер.
