| Your Blog Should Be Blue |
 Your blog is a peaceful, calming force in the blogosphere. You tend to avoid conflict - you're more likely to share than rant. From your social causes to cute pet photos, your life is a (mostly) open book. |
Грэхам работает над созданием объемной модели головы одного из персонажей
Грэхам Мэйдэн – глава Модельного Подразделения нового проекта Тима Бартона «Мертвая Невеста», съемки которого проходили на студии Трех Мельниц в Лондоне. Грэхам знаменит тем, что ранее работал в таких известных проектах как «Марс Атакует!» и «Побег Из Курятника».
В конце июля 2005 года, Грэхам согласился ответить на пару вопросов касающихся его текущей работы над анимационным фильмом «Мертвая Невеста».
Не могли бы вы рассказать о процессе превращения эскизов Тима в законченные модели персонажей?
Начать, конечно же, надо с того, что о «Мертвой Невесте» я узнал в далеком 1996 году. Уже тогда Тим располагал примерным образом Мертвой Невесты, весьма отличным от того, что мы имеем сейчас, но те перемены, который перетерпел этот образ никак нельзя считать пагубными. Она прекрасна и немного пугает одновременно. Это очень неестественно и странно – она мертва, что по идее не должно выглядеть привлекательно, но этот вовсе не так, она великолепна.
Компания «MacKinnon & Saunders» проделала большую часть работы на самой первой стадии. Там трудилась целая команда скульпторов, были созданы полноценные макеты каждого персонажа, индивидуальная цветовая палитра. На этой стадии так же велась работа над пропорциями моделей, соотношением размера головы и туловища, а так же выражением лица и прочими индивидуализирующими факторами. Тиму Бартону и Майку Джонсону приходилось довольно-таки часто навещать ту «кухню» и контролировать процесс создания модели каждого персонажа.
Набросок Тима. Bonejangles (слева), Повара (справа)
Тим Бартон осматривает готовые макеты.
Были ли трудности в превращении набросков Тима в объемные модели?
Основной проблемой, конечно же, являлась проблема соблюдения с особенностями строения моделей, ведь согласно задумке Тима большинство персонажей обладали очень тонкими и длинными ногами. Но тут нам на помощь пришел Мэррик Чейни (Merrick Cheney), который работал над арматурой моделей для предыдущих проектов Тима Бартона – «Кошмар Перед Рождеством» (Nightmare Before Christmas) и «Джеймс и Гигантский Персик» (James and the Giant Peach)
Все модели обладают довольно-таки необычным внешним видом, как то – в Мире Живых персонажи выполнены в довольно-таки тусклых тонах, когда в Мире Мертвых все выглядит очень «живо» и довольно-таки эксцентрично.,
Виктор – персонаж, которого озвучивал Джонни Депп, набросок Карлоса Грэнгета (Carlos Grangel). (две фигуры слева - ранний набросок, справа же – законченная объемная модель)
Сверху - набросок Карлоса Грэнгета (Carlos Grangel). Снизу слева объемная модель персонажа Bonejangles. Снизу справа – модели скелетов в время проведения съемок.
А дизайн и цвет одежды был выполнен так, что модели выглядели словно живые. Но проблема заключалась в их статичности, так что нам пришлось переделывать большинство костюмов, для создания более плавных и естественных движений.
Специальные модели дл создания костюмов Виктории и Виктора.
Но некотором персонажам не посчастливилось стать обладателями столь шикарного уникального гардероба, например, такие работы не проводились при создании зомби, ввиду того, что таких моделей было очень много. Но, в конце концов, мы перешли к более простой методике, мы просто слегка корректировали некоторые детали при помощи тончайшей проволоки и специальной пены, приклеивая все эти изменения на базовую модель. В качестве материала так же использовался китайский шелк, так как на нем не так видна текстура и при изменении формы он продолжает шикарно смотреться.
Все материалы, которые использовались в данном процессе, уникальны, просто пойти в магазин и купить все эти вещи нельзя. Надо отдать должное нашему художнику Нельсону Лоури (Nelson Lowry), он великолепно справился со своей задачей.
А чей костюм было делать сложнее всего?
Сложнее всего было, конечно же, работать с самой Мертвой Невестой, ведь ее костюм должен быть очень подвижен. В итоге у нас было четырнадцать почти одинаковых моделей Невесты, изменения в которые вносились при помощи напыления тонкого слоя силикона.
Каждая из этих моделей имела различный вес и уникальную поддерживающую конструкцию, в зависимости о того, какой аниматор работал с моделью. Просто некоторым аниматорам было удобно работать с куклами со смещенным центром тяжести, когда другие предпочитали более облегченную модель. С этими проблемами нам пришлось столкнуться, когда началась работа на площадке, так что пришлось адаптировать модели для «полевых условий».
При помощи силикона и ткани художники создают костюм Мертвой Невесты. (сверху)
Модель Мертвой Невесты (снизу слева) Модель Мертвой Невесты на съемочной площадке (снизу справа)
А как были выполнены арматуры кукол, как отображались эмоции персонажа и как вы добились такой гибкости даже в самых мельчайших деталях?
Как я уже говорил ранее, в съемках участвовал Мэррик Чейни, чей опыт работы над Кошмаром Перед Рождеством» нам очень помог. Он использовал свой собственный уникальный подход к созданию каркаса, который он разработал, создавая Джека Скелета. Мэррик обладает исключительными правами на эту конструкцию, так что я не могу сказать вам ничего конкретного.
Так же была разработана специальная система, которая позволила «оживить модели». Система эта очень сложная запутанная. Мы использовали миниатюрную механическую модель, большая часть которой располагалась в голове модели. Но чем сложнее эта система – тем больше места ей требовалось, чем больше она занимала места – тем больше становились сами модели, чем больше становились модели – тем больше становились декорации. В конце концов, мы остановились на примерном размере в 17-18 дюймов. И вы, наверное, сами можете хорошо себе представить, какие декорации нам пришлось создавать для кукол такого размера.
Доступ к этой системе осуществлялся посредством специальных рычажков, умело скрытых на затылке модели. Специальная система также крепилась к внешней оболочке модели, что позволяло менять наклон глаз и даже выражение лица. У куклы Виктории, к примеру, были специальные отверстия в ушах и прическе, а манипуляции проводились при помощи крошечного ключика, который приводил механизм в действие – кукла может открыть или закрыть рот или даже улыбнуться.
Руки же сделаны из силикона, со специальной арматурой, тут так же используется похожий механизм.
В ногах же, помимо механизма в коленях и ступнях были сделаны специальные отверстия, которые позволяли прикрепить модель к полу при помощи специальных стержней.
А один из героев – Скрабс – собачка, которая была у Виктора, которая вернулась к хозяину в виде скелета. Эта модель имела столь маленькие и тонкие ножки, что они были не способны выдержать свой собственный вес, так что нам пришлось прибегнуть к использованию специальной подпорки, которая потом была виртуозно убрана при помощи спецэффектов.
Но самой неожиданной проблемой для нас оказалось то, что, ввиду конструктивных особенностей модели и костюма, Виктор не может дотянуться соей рукой для своего носа или же вообще дотянуться руками до головы. Здесь нам пришлось использовать совершенно иную модель – мы слегка удлинили руки, переделали костюм и заменили механизм крепления рук, тем самым, достигнув искомой цели.
Были ли какие-нибудь особенности при создании причесок, глаз, кожи?
Да, конечно были. Больше всего нам пришлось поработать над прической Мертвой Невесты, большинство кукол имеют простенькие статические прически, когда у Невесты она никак не может быть таковой. Здесь мы использовали комбинацию из специально проволоки, которая крепилась к модели головы, и силикон. Мы вручную завивали ей волосы, скрепляя результат прозрачным клеем, так как мы не могли допустить, что во время каких-либо манипуляций с куклой прическа бы испортилась или как-либо изменилась.
С глазами – основной фронт работ касался «моргания». Технология была настолько сложна и дорога, что была установлена только на ведущие персонажи (Невеста и Виктория) Кукла Виктора, как и большинство других, была оборудована довольно-таки простой технологией «сменяющихся глаз» - было создано около семи пар различных глаз. Но во время съемок мы поняли, что этого недостаточно и пришлось срочно доделывать еще несколько моделей глаз. Так, например, простое моргание включает в себя перемену восьми, а иногда и девяти пар глаз.
При создании кожи использовался силикон. На первом этапе из силикона создавалась форма головы, и только потом на нее наносился еще один тонкий слой, который раскрашивался специальной краской. Нам на руку играло то, что использование такой технологии немного продлевало срок службы кукол, ну, и выглядели они гораздо лучше.
А в скольких экземплярах изготавливались модели персонажей? Сколько было «дублеров» у Мертвой Невесты, например?
Мы сделали четырнадцать штук. В некоторых сценах мы видим, к примеру, только ее ноги или туловище – в таких сценах мы использовали не целую модель, а только ту часть, которая была нужна. Если честно, четырнадцать - это не предел, мы могли бы сделать и еще. Так же у нас было двенадцать Викторов и еще двенадцать Викторий, большинство остальных персонажей планировалось изготовлять не более чем в двух экземплярах. Но, как позже выяснилось, нам пришлось изготовить очень много дополнительных кукол.
А сколько времени уходит на изготовление куклы?
Весь процесс, от первых набросков до законченной модели занял более трех лет. Даже когда мы приступили к съемкам, нам постоянно приходилось вносить какие-либо изменения, по ходу процесса. Так что, я думаю, можно смело сказать, что на изготовление куклы нужно минимум восемнадцать месяцев, а максимум – два года, ведь это очень сложный и трудоемкий процесс.
Как давно вы работаете над этим проектом?
Что-то около двух лет, идо сих пор есть чем заняться. Например, скажу по секрету, есть парочка кукол, которые будут подарены звездам, принимавшим участие в проекте, так что я привожу эти экземпляры в надлежащее состояние.
перевод - Риммер 2005
Вот, решил собрать все свои "моргающие" аватары в одном месте, чтоб потом не рыскать по различным своим фотоальбомам...
Знаменитый режиссер Тим Бартон начал снимать свои фильмы в конце семидесятых, но первый фильм, который привлек к нему внимание общественности, был снят в 1985 – Большое Приключение ПиВи. Двадцать лет спустя Бартон продолжает снимать замечательное кино, и теперь представляет нам свою адаптацию знаменитой детской книги Роальда Даля «Чарли и Шоколадная Фабрика».
Тим Бартон в качестве одного из основных актеров в очередной раз пригласил Джонни Деппа, который уже трижды работал с Бартоном в таких известных фильмах, как «Эдвард Руки-ножницы», «Эд Вуд» и «Сонная Лощина». Но, помимо того, что Депп является неотъемлемой частью почти всех фильмов Бартона, он так же помог Тиму найти актера на роль Чарли, им стал юный Фредди Хаймор, который сыграл с Джонни Деппом в фильме Марка Форстера – «Волшебная Страна».
Знаменитая фантастичность и волшебная атмосфера, присущие большинству фильмов Тима, в этот раз так же подпитываются высоким бюджетом, все мы помним фантастического «Бетмена», римейк знаменитой «Планеты Обезьян» и последовавший за ними очень интересный, но очень персональный фильм - «Большая Рыба».
Так что репортер ComingSoon.net отправился на Багамы, где он встретился со знаменитым режиссером, и задал ему пару вопрос о его новом фильме, актерах и том, как Бартон смог соединить свой необычный, присущий только ему стиль с произведением Роальда Даля.
Q: Каковы причины того, что вы решили заняться римейком знаменитого и всеобщелюбимого произведения Роальда Даля, а не каким-нибудь новым проектом?
Тим Бартон: Меня ничуть не тревожил тот факт, что я делал римейк, я просто работал, работал так, как работаю с каждым своим фильмом. К тому же мы кое-что изменили, что сделало фильм, как мне кажется, более близким к духу книги Роальда Даля.
Q: Как вы относитесь к образу, который создал Джин Уайлдер в оригинальной картине?
Тим Бартон: О, он великолепен. Никто из нас не задавался целью превзойти его. Единственное наше отличие заключается в том, что добавили немного предыстории, и немного скорректировали факты, чтобы быть ближе к книге, так что у нас не будет золотых гусей и яиц, а будут белки и орешки.
Q: Фильм довольно-таки долго находился в стадии разработки, Джон Огюст – единственный указанный сценарист… Скажите, много ли осталось в римейке от предыдущего фильма?
Тим Бартон: Да, проект довольно-таки долго находился на стадии студийной разработки, было много различных идей, как сделать фильм оригинальней, к примеру – была идея убрать из фильма фигуру отца Чарли, и сделать им Вили Вонку. Много было идей хороших и плохих, но мы договорились с Джоном, что будем максимально придерживаться книги.
Q: Но пытались ли вы все-таки как-то отграничить этот фильм от оригинала, и от своих предыдущих работ?
Тим Бартон: Фильм очень органичен и естественен. И, как уже сказал, я ни разу не задумывался над этим. Вся прелесть заключалась в том, что Роальд Даль написал эту книгу так, что у нас было очень широкое поле для фантазии, так что мы не были ограничены при создании декорация для различных помещений фабрики, дома Чарли, города, и многого другого. Это было похоже на большой эксперимент - какие растения растут на сахарном лугу, поиск нужной консистенции шоколада для шоколадной реки, чтоб она не выглядела так, словно это грязный ручеек. Вся прелесть заключалась в том, что этот мир - это труд одной большой семьи, семьи дизайнеров, художников, портных, актеров.
Q: Было ли какое-нибудь сомнение в том, что роль Вили Вонки будет исполнять Депп?
Тим Бартон: Нет, не было, но хочу сказать, что мне даже не пришлось обсуждать его кандидатуру. На студии еще до того, как я успел открыть свой рот, продюсер сказал: «Как насчет Деппа?» Так что, все, что я сделал – сказал – «Ну, раз уж вы предложили, я задействую его в проекте.» (**смеется**)
Q: Вы работаете с Джонни уже довольно-таки давно, как вы оцениваете его актерские способности?
Тим Бартон: Ну, во-первых, Джонни прирожденный актер. Он всегда готов ко всему, он не боится и может меняться, он любит играть разных героев в разных фильмах. И он так же актер, который может сыграть кого угодно, даже женщину, и сделает это так, что его обязательно заметят и запомнят.
Q: А есть ли что-то, что заставляет вас снова и снова участвовать в одних и тех же проектах?
Тим Бартон: Я хочу сказать, что мне нравится работать с ним, но я не думаю, что я делаю фильмы Толька для того, чтоб в них снимался Депп. Мы хорошие друзья, и если я вижу, что какая-то роль очень подходит для него, и он согласен ее сыграть, то я, конечно же, отдаю эту роль ему.
Q: Согласовывали ли вы с Джонни то, как будет выглядеть Вонка?
Тим Бартон: Знаете, мы с Джонни легко понимаем друг друга с полуслова, так что особых проблем у нас не возникало. Но я так же старался особо не ограничивать его. Я помню, мы обсуждали этот персонаж, и разговор зашел, что везде и всюду есть такие необычные люди, которое, когда мы видим их, будучи детьми, кажутся нам очень странными и непонятными, люди которые носят забавные стрижки и непонятные имена… а когда мы вырастаем, мы обязательно вспоминаем их. И мы решили отталкиваться от этого. Я думаю, что привлекательность этого персонажа заключается в том, что Роальд Даль, создавая его, сделал его очень неоднозначными и таинственным. Мы решили обязательно сохранить эту атмосферу, но немного сдобрить ее небольшой предысторией персонажа, которой не было в книге.
Q: Как вы думаете, как повлияет эта небольшая предыстория на привлекательность фильма?
Тим Бартон: Мы всего лишь думали, что если у нас есть такой эксцентричный герой, что вполне соответствует книге, то надо объяснить, почему он ведет себя так, что повлияло на него…
Q: А не считаете ли вы, что Вонка может показаться немного ненормальным?
Тим Бартон: Нет, мне кажется, что он просто слишком долго находился в эмоциональной изоляции. И еще я встречал людей, которые являются гениальными знатоками в какой либо области, притом, что ничего не смыслят других вещах. Вот смесь этих двух факторов и есть наш Вонка.
Q: Многие люди уже провели параллель между Вонкой, приглашающим детей к себе на фабрику и одной очень известной знаменитостью и его калифорнийским ранчо. Как вы относитесь этому?
Тим Бартон: Ну, здесь все-таки существует большая разница. Майкл Джексон любит детей, а Вили Вонка их терпеть не может. (**смеется**) Мне кажется, что тут основное различие в основной фигуре. Если честно, я даже и не задумывался над этой параллелью. Но все-таки можно сказать, что у них обоих были проблемы, но у кого их нет? Все, конечно, зависит от человека, для меня эти два примера отличаются друг от друга, как день от ночи.
Q: Как и в других ваших фильмах, в этом фильме так же затрагивается проблема взаимоотношения отцов и детей. Является ли это неким отражение ваших личных проблем?
Тим Бартон: Да, у меня были проблемы…. И я думаю, что вы знаете меня достаточно, чтоб понять это. Мои родители уже умерли, так что многие вопросы так и останутся неразрешенными. Но это крепко засело во мне. В фильмах я стараюсь абстрагироваться от всего этого, но, понимаете, есть такие вещи, которые будут с тобой всегда и везде, и не имеет значение то, как сильно я пытаюсь отдалиться от них… они всегда со мной.
Q: Что заставило вас на роль Чарли выбрать Фредди Хаймора?
Тим Бартон: Нам очень повезло, что мы смогли заполучить Фредди на эту роль. Знаете, тут было очень важно, подходит ли физически актер на эту роль, а я хотел, что бы актер, играющий Чарли выглядел хрупким. Ведь, понимаете, у него большая семья, и у них недостаточно еды для всех, и Чарли выглядит так, что любой сильны порыв ветра может его сдуть. Это очень важный элемент этого персонажа.
Q: Не могли бы вы рассказать о том, как проходили пробы на роли других детей?
Тим Бартон: Ну, во-первых, проводить пробы детей гораздо сложней, чем проводить пробы взрослых актеров. Нам очень повезло с Фредди. Я еще не видел «Волшебно Страны», и когда он зашел в комнату, я сразу же понял, что он точно подходит на роль Чарли. И, если честно, я был рад, что тогда я еще не видел его в кино, тогда я выбрал его чисто инстинктивно. Так же все прошло и с другими детьми. Все они обладали нужными характеристиками и, помимо того, еще и тем, что я называю «экранное качество». Такое качество, что стоило им только войти, и я понимал, что именно они будут великолепно смотреться на большом экране. Так же я смотрел, чтоб в каждом из них обязательно присутствовала небольшая частичка того персонажа, которого им придется сыграть.
Q: А разве вы не хотели, чтоб Елена Боам Картер сыграла бы роль матери Виолеты, нежели чем роль матери Чарли?
Тим Бартон: (**смеется**) Да, конечно, но все уперлось в количество дней, которое ей бы пришлось бы провести на съемочной площадке… У нее есть и другие дела помимо этого.
Q: Что заставило вас взять актера Диипа Роя на роль всех Умпа-Лумпийцев?
Тим Бартон: Ну, у меня было три варианта. Первый – нанять целую команду различных актеров, второй – сделать Умпа-Лумпийцев при помощи компьютерной графики. Я работал с Диипом раньше, и ля мне, если честно, он настоящий Умпа-Лумпиец…. если вы понимаете, о чем я… Потому я и решил совместить эти два элемента – компьютерную графику и человеческий элемент. У нас так же была возможность, при помощи определенных линз, задействовать его в отдельных сценах так, чтоб он мог взаимодействовать с Джонни и другими актерами. Так что он непосредственно участвовал в процессе. Ну, и помимо этого было еще довольно-таки много причин.
Q: Вы опять пригласили Дэнни Эльфмана в качестве композитора, не означает ли это, что вы хотите, чтоб он, сочиняя песни Умпа-Лумпийцев, припомнил его замечательные деньки с Oingo Boingo?
Тим Бартон: Да, именно это. Вся прелесть заключается в том, что, будучи студентом, я часто ходил по клубам и слушал выступления Oingo Boingo, и тогда я еще и понятия не имел, что мне когда-нибудь придется снимать фильмы. И сейчас я очень захотел вспомнить те самый времена, те песни, их стиль, очень бы подошел Ума-Лумпийцем, как мне кажется. Дэнни мой друг и мне очень нравится работать с ним. Если честно, во время работы над фильмом я не воспринимаю его как композитора, для меня он отдельный персонаж фильма.
Q: Повлиял ли как-нибудь этот фильм на ваше отношение к шоколаду?
Тим Бартон: (**смеется**) Если бы вы побывали в комнате с шоколадной рекой в последнюю неделю съемок, вы бы меня поняли… Она начала так ужасно пахнуть, что, даже открыв все двери павильона, мы никак не могли избавиться от этого запаха.
Q: «Чарли и Шоколадная Фабрика» последовал за «Крупной Рыбой», который в очень большей степени персонален и глубок. Важно ли для вас, что вы каждый раз разбиваете череду таких «персональных» фильмов, чем-то попроще?
Тим Бартон: Нет, каждый фильм для меня в какой-то степени персонален, ты проводишь много времени работая над ним, и невольно персонализируешь его под себя. После того как сделаешь глубокий фильм, очень сложно решиться на повторение такого подвига, но я бы не сказал, что для меня это является нерушимым правилом.
Q: А что сейчас происходит с вашим проектом Мертвая Невеста»? было ли трудно поддерживать одновременно два проекта?
Тим Бартон: Мы уже заканчиваем работу над этим проектом. Но это было довольно-таки сложно, бывало, что после очень сложного дня нам приходилось перебрасывать силы на озвучку каких-то эпизодов. Это было довольно-таки хаотично, но именно это меня и привлекало. Такие мультфильмы снимаются довольно-таки долго, около пары секунд в неделю. Эти проекты двигались с разной скоростью (Чарли, конечно же, быстрее), так что я смог уделить достаточно внимания обоим.
Q: Если «Чарли и Шоколадная Фабрика» будет хорошо принят публикой, будите ли вы снимать «Чарли и Стеклянный Лифт»?
Тим Бартон: Нет, вы можете быть уверенны в этом.
Глен Коллинз
Были времена, когда Джонни Депп – любимец таблоидов и парень, который заставляет трепетать юные сердца, сомневался в том, что ему под силу сыграть невинного, душевного и застенчивого мальчика, у которого руки заменены острейшими лезвиями ножниц.
Удивительно, но и сам фильм тоже «щелкнул» - общие сборы за первые недели проката составили почти 33 миллиона долларов, «Эдвард Руки-Ножницы» был показан почти на 1200 киноэкранах страны. Фильм, снятый Тимом Бартоном, с участием Вайноны Райдер, в роли Ким - девушки, в которую влюбляется Эдвард; Дайаны Вест, в роли матери Ким; Алана Аркина, в роли отца Ким и Винсента Прайса, в роли таинственного изобретателя, который создал Эдварда
Возвращаясь к Деппу, по-моему, ему очень помогло то некоторое сходство, которое присутствует между ним и персонажем, которого он играет.
«Надеюсь, это будет звучать не слишком банально, но мне понравилось играть Эдварда, потому что в нем нет ни капельки цинизма, или осуждения, или еще какой-нибудь грязи.. И теперь, когда я заглядываю в зеркало, я понимаю, что я не Эдвард. Я очень скучаю по нему.»
Будущее – «А кто его знает?»
Джонни не уверен, какую роль сыграет этот филь в его дальнейшей карьере.
«Это может быть 20 или 30 лет, а может 20 или 30 минут, кт знает?»
Но уже сейчас он чувствует, что ему наконец-то удалось сломить тот стереотип, который возник вокруг него.
«Это чертовски забавно – быть подростковым идолом, но и чертовски банально…»
Этот титул Депп снискал во время съемок в молодежном сериале кинокомпании «Fox Television» - “21 Jump Street”? в роли полицейского Тома Хэнсона, который работает под прикрытием.
«Этот сериал был отличной школой, которая научила меня как работать перед камерой, это искусство я постигал на протяжении пяти дней, в течении четырех лет. За это время и сформировалось мое отношение к работе – я больше не хоте заниматься вещами, которые мне не нравятся. И еще, я никогда не мог смириться с идеей присутствия полицейских под прикрытием в школах. Эта идея действительно пугала меня, это что-то на грани фашизма… Несколько раз ранее я упоминал об этом, но ничего хорошего из этого никогда не выходило.»
После сериала "Jump Street" мистер Депп сыграл еще в нескольких фильмах, как то – роль солдата в фильме Оливера Стоуна «Взвод» Эту роль он сам характеризует как «мои три секунды в «Взводе».. А в прошлом апреле мы могли увидеть его в Плаксы Уокера, в экранизации знаменитой музыкальной постановки Джона Уотерса.
В течении съемок мистеру Деппу приходилось проводит примерно два часа для того чтобы перевоплотиться в Эдварда – примерно сорок пять минут на создание сложного грима, отражающего все мельчайшие шрамы и царапины на лице Эдварда, еще столько же времени уходило на то, чтобы облачится в специальный кожаный костюм Эдварда и еще немного времени на создание «невообразимой прически».
В последствии мистер Депп был буквально завален сценариями, где он играл похожего персонажа, но сам он говорит - «Нельзя останавливаться на достигнутом, нужно двигаться дальше. Я, конечно, хотел бы еще раз снять в похожей роли вместе с Вайноной, но ни о каком сиквеле не может быть и речи»
«Тот факт, что мы играли вместе, и были влюблены в друг друга, помог нам с наибольшим реализмом показать отношения Эдварда и Ким, наши отношения, в каком-то смысле, сыграли в пользу проекта.»
На вопрос о том, принято ли решение о свадьбе мистер Депп ответил, что он и Вайнона хотели бы устроить все так, чтобы после свадьбы у них было бы достаточно свободного от работы времени, которое они смогли бы потратить на кругосветное путешествие, или еще что-нибудь, что помогло бы отвлечься от работы.
Тем временем мисс Райдер была выбрана на роль дочери Майкла Карлионе в третьей части знаменитого «Крестного Отца», съемки были запланированы в Риме.
Мистере Депп, который сопровождал Вайнону в ее поездке в Италию, заметил – «Она только-только закончила работу сразу в трех проектах, что совершенно выжало ее, к тому же в Рим он приехала больная простудой. Врачи порекомендовали ей воздержаться от съемок, и роль была отдана Софии Коппола»
Театрально вздохнув, мистер Депп отмечает – «Но нам все-таки удалось увидеть Италию»
Сейчас у мистера Деппа есть специальный контракт с киностудией Фокс. «смысл в том, что, если я найду что-нибудь подходящее, а они одобрят мой выбор, то я буду выступать в качестве продюсера. Будет интересно взглянуть на весь процесс под таким особым углом»
«Сейчас я читаю как маньяк, пытаясь найти что-нибудь подходящее. Хочется сделать правильный выбор, такой выбор, чтобы остаться верным самому и себе и своим принципом… А деньги, деньги тут должны отойти на второй план. Это такая ситуация, словно на одном плече у тебя сидит ангел, а на другом – демон. Но сейчас я могу с уверенностью сказать, что ангел побеждает.» Вдохнув, он добавляет – «Но каждый день я просыпаюсь и спрашиваю себя, а будет ли когда-нибудь еще роль, равная Эдварду?»
тем не менее, мистер Депп уже принял решение о том, в каком фильме мы увидим его в скором времени. Это будет очередная сери «Кошмара на улице Вязов».
«У меня там маленькая роль, работы всего на пол дня. Я, конечно же, не могу сказать, в чем она заключается, но скажу одно меня опять убивают.»
Он взялся за эту маленькую роль из-за той связи, которую он имеет с «Кошмаром на улице Вязов», фильмом, который вывел его в свет.
В данный момент мистер Депп также не рассматривает возможность его появления на сцене. «Я думал о таком повороте своей карьеры, но дело ограничивалось только размышлениями на эту тему».
А как же мистер Депп видит свое великое будущее?
«Ну, кожаный костюм и перчатки-ножницы остались у меня, так что если дела пойдут неважно, то, наверное, в течении нескольких лет, я смогу зарабатывать, принимая участия в вечеринках по случаю дня рождения, которые проводятся в Макдоналдсе, вы знаете, эти двухсотдолларовые праздники»
New York Times - 1991
Давненько я новых авиков не выкладывал... ;)
Вот, парочка аватаров из фильма Шоколад...
Итак, это третья рецензия на фильм Чарли и Шоколадная Фабрика, пробный показ которого производился в Чикаго. Рецензия опубликована на сайте www.aintitcool.com . Так же не могу обойти вниманием форум сайта www.johnnydepp.ru ,которому выражаю особую благодарность за своевременное информирование о появившихся рецензиях.
Хочу обратить ваше внимание, что при переводе я решил пропустить самое начало, где автор (некий SQUIRREL MASTER) рассказывает, как он попал на пробный показ. Думается мне, что целесообразней будет перейти к обзору фильма.
____________________________________________________
В своем рассказе я постараюсь не пересекаться с предыдущим автором. Все мы знаем, что фильм еще не полностью закончен: наложена не вся графика и отсутствует некоторое музыкальное оформление. Все это мы уже знаем, я же расскажу вам то, что первый автор не упомянул, так как это может напрямую повлиять на просмотр фильма в будущем. (спойлеры – прим. перевод.) Все, что изложено ниже – просто напичкано спойлерами, так что решайте сами, на свой страх и риск.
Итак, фильм начинается с того, что нам представляют Чарли и его семью. Мама Чарли сыграла великолепно, но мне кажется, что можно было бы сыграть немного лучше, но рамки образа «бедной семьи» все-таки являются своеобразным сдерживающим фактором. Папа Чарли тоже смотрится хорошо. А его дедушки и бабушки – просто чудесно, в особенности дедушка Джо, с которым связан один из флешбеков. Дедушка Джо рассказывает, что давным-давно, когда он был молодым, он работал на фабрике Вонки. Вся прелесть заключается в этом «был молодым», так как во флешбеке мы видим дедушку Джо точно таким же. Нам показывают, как он встречает таинственного мистера Вонку, затем показывают момент, когда мистер Вонка был вынужден закрыть свою Фабрику из-за промышленного шпионажа со стороны недобросовестных конкурентов. Позже будет еще один забавный флешбек, в котором рассказывается, как Вонка отправился в путешествие и встретил Умпа-Лумпийцев, который больше всего на свете любили какао бобы, и Вонка сделал им выгодное предложение, от которого они не смогли отказаться.
Момент с поддельным билетом в фильме упоминается, хотя особой роли не играет. Мне очень понравились остальные дети, которым посчастливилось заполучить золотой билет, в особенности мне понравился Майк Тиви, и тот замечательный способ, которым он получил билет. Когда к нему приезжают репортеры, он рассказывает им, что на самом деле совершенно не любит шоколад, он просто путем математических вычислений вычислил, в какой именно плитке шоколада находится билет, и купил ее. Верука же, напротив, выглядит не очень, можно смело сказать, что в старом фильме она получилась лучше. Виолета – все та же маленькая сволочь, как и ее мамаша. Очень забавно выглядит Август – толстяк-сладкоежка с забавным акцентом.
Умпа-Лумпийцы – великолепны! Все их песни и танцы выглядят просто умопомрачительно, в особенности мне понравилась, что Депп всячески поддерживает их, хлопает им, когда вокруг него мечутся взволнованные. Чертовски забавно. Больше всего мне понравилась песня Августа, когда Умпа-Лумпийцы синхронно плавают в шоколадной реке – гениально.
Чарли сыграл очень хорошо, этот персонаж действительно затронул струны моей души. Да и основная идея, которую создатели фильма вкладывают в свое детище, ведь сегодня как никогда раньше вопрос семьи и семейных отношений очень важен. Кстати, перед началом фильма парень, который раздавал анкеты, рассказал нам, что в аудитории «до 14», многие дети почему-то упоминали Майкла Джексона и всю эту историю, которая вертится вокруг него. Отрицать нельзя, есть что-то общее – выглядит, словно волшебное существо, живет в сказочной стране, носит перчатки, использует светлый тональный крем, и любит приглашать детей к себе домой. С одним отличием - в фильме семейные ценности берут верх.
Очень хорошо играет Депп, его игра просто великолепна, я обязательно пересмотрю фильм, когда он появится в прокате. « Я знаю, что я делаю, не надо задавать мне дурацких вопросов, не надо меня трогать». А когда Майк Тиви пристает к нему с расспросами, он просит перестать его бубнить, ведь он даже сам не понимает, о чем говорит.
Так, как выбывают дети. Август – шоколадная река. Стандартно. Виолета становится фиолетовой. Опять стандартно. Майк уменьшается. Все сцены, конечно же, изобилуют шутками и забавными комментариями Деппа. Но самый лучший момент – это белки. Это больше не «не-пойми-что», это – настоящие тренированные белки. Попытайтесь представить тот восторг, который испытал я, огромный фанат белок (в колледже, в моем общежитии их около сотни), когда я увидел дюжину этих прелестных созданий, которые сортируют орехи. Это просто белколепно (Squirrelicious – прим. перевод.) А сцена, когда Верука забегает в комнату к белкам. Приговор Верука – плохой орешек, и она отправляется в мусоропровод. Белки, Умпа-Лумпийцы и Депп – вот самые сильные и запоминающиеся моменты фильма.
Сценарий, сценарий смотрится неплохо, своеобразный свежий ветерок» по отношению к оригинальному фильму, с элементами комедии. В фильме очень много смешных моментов. Ой, чуть не забыл. Там была замечательная вставка с Кристофером Ли, который играет дантиста. Маленький Вили Вонка возвращается домой после Хеллуина, и Ли говорит ему: «Ну что же, давай оценим ущерб». А потом бросает сладости в камин.
К сожалению, в той версии, которую показывали нам, не было большинства песен и музыкального оформления, с ними фильм бы смотрелся много лучше.
Вывод:
Депп великолепен. Дети справились со своей работой хорошо, Чарли – лучший, Верука – не очень. Дедушки-бабушки – супер. Все это просто великолепно, но не думаю, что он станет классикой, как первый фильм. Но фильм гораздо веселей оригинала, думаю, что его можно смело позиционировать как хорошую комедию с Джонни Деппом. С нетерпением жду момента, когда смогу снова пересмотреть этот фильм.
____________________________________________________
Перевод Риммер 2005
А вот и вторая рецензия на фильм «Чарли и Шоколадная Фабрика», которую опубликовал Loyal Mehnert на сайте www.worldofkj.com
Выражаю огромную благодарность форуму сайта www.johnnydepp.ru за своевременное информирование о новых рецензиях.
Напоминаю, что это был пробный показ фильма, который еще незавершен, так что это ставит вопрос о адекватности суждений авторов рецензий (лично для меня).
__________________________________________________
На самом деле ремейки на классику получаются только на бумаге. Конечно, знакомый материал вызывает ностальгию, как у вас, так и людей работающих над фильмом, но с одной оговоркой – этот материал нужно адаптировать для новой публики. А эта мотивация? «Зачем придумывать новые истории, когда можно просто переделывать старые». Нет, не буду спорить, иногда получаются действительно хорошие вещи, но в большинстве случаев ремейки не могут дотянуть до уровня предшественников. К моему превеликому сожалению «Чарли и Шоколадная Фабрика» попадает именно в эту категорию. Новый фильм Тина Бартона выглядит неплохо, но не более того. А начинается все с того, что нам представляют Чарли Бакетта и его семью. Команда Батона очень хорошо поработала над визуальными эффектами, создав великолепный внутренний мир, особенно им удался мир, в котором обитают «дети-счастливчики», которые получили «Золотой Билет» Дети, конечно, великолепно справились со своими ролями, за исключением Майка Тиви. Родители же, скажу одно – особого простора для работы у них не было, но хочу особо отметить маму\менеджера Виолеты. Все эти рассуждения, конечно же, подводят нас к Деппу, чьим большим фанатом я являюсь. Нет ничего лучше, чем проверенный временем продукт, особенно если речь идет о Вонке, которого сыграл Уайлдер. Его фанаты могут вздохнуть с облегчением, единственное сходство между старым и новым персонажем – его имя. Вонка, которого сыграл Уайлдер был загадочным и чарующим, версия Деппа – ужасно странный «большой ребенок». Но он без сомнения вызовет восторг у детской аудитории. Но персонаж не лишен привлекательности, и местами немного забавен, но, к сожалению, в большинстве случаев он не попадает в «такт». Он чем-то напоминает Майкла Джексона.
Стоит нам оказаться на Фабрике, как мы узнаем знакомые мотивы. Сценарий, который подготовил Джон Огуст (его предыдущая работа – сценарий к фильму Бартона «Большая Рыба»), в основном следует оригинальной картине, за исключением нескольких изменений. Сцена «выбывания» Веруки изменена и теперь смотрится довольно-таки весело. Еще в новом фильме довольно-таки много времени уделено рассказам о прошлом Вонки., которые подаются в самый неподходящий момент. Здесь я хочу отметить роль знаменитого Кристофера Ли, который играет врача дантиста, главный ночной кошмар всех сладкоежек, и отца Вонки.
И самое главное, что окончательно пустила фильм «под откос». Все мы, конечно же, помним Умпа-Лумпийцев, этих маленьких трудяг, которые постоянно поют и дают ценные советы путешественникам. Здесь они воспроизведены просто ужасно, все эти персонажи (которые, кстати, исполняются одним актером) только портят фильм. Хотя ремейк фильма не является мюзиклом, но Умпа-Лумпийцы все же поют (если это можно назвать пением). Каждая их песня основывается на определенном музыкальном стиле, что никак не вписывается в общий план фильма, и в большей части фильма песни проваливаются, за исключением песенки Веруки, которая немного весела и легко запоминается. Но, к превеликому сожалению, эта песня исполняется слишком поздно, чтобы спасти фильм. Это тот самый случай, когда персонаж, или, если говорить точнее, - многочисленные копии персонажа, полностью портят фильм.
Оставшаяся часть фильма пребывает не в лучшем состоянии. Депп перегибает со своей ролью, что делает фильм полностью несмотребельным. Можно лишь отметить качество исполнения декораций, но сценарий не дает широкого поля действия. Особенно мне не понравилась идея с заменой концовки фильма. На этот раз все иначе, и Чарли возвращается в свой маленький домик, где он будет жить со своими дедушками и бабушками в тесноте, «но не в обиде». Все же это лучше, чем оказаться в этой ловушке, под названием Шоколадная Фабрика, наедине со странным лунатиком и сотнями странных карликов.
Мой вам совет – не смотрите этот фильм, лучше еще раз пересмотрите оригинал.
Перевод Риммер 2005
Довольно-таки интересная рецензия на новый фильм Тима Бартона «Чарли и Шоколадная Фабрика» Прежде, чем приступить к изложению, хочу отметить, что автор довольно-таки часто сравнивает фильм с его предыдущей версией, нам, по большей части, незнакомой.
Данная статья опубликована на сайте www.aintitcoolnews.com, я же всего лишь перевел ее на русский…
__________________________________________
Боулер нашел свой Золотой Билет, ему посчастливилось присутствовать на одном из пробных показов фильма «Чарли и Шоколадная Фабрика»
__________________________________________
Итак… автор рецензии - некий Боулер (Bowler), счастливчик… ;-)
__________________________________________
Перед началом фильма по залу прошел человек, спрашивая о том, будут ли желающие задержаться после просмотра, для того чтобы выразить съемочной группе свое мнение об увиденном. Это был прекрасная возможность увидеть Тима Бартона, так что мой брат записал нас в список желающих, в который под конец набралось что-то около тридцати человек. Фильм еще не успел волноваться, а я уже был в восторге. Ровно в половину седьмого, перед самым начала просмотра, нас уведомили, что мы являемся второй аудиторией (первой группой были дети до 14 лет), которой показывается фильм, никто больше в мире еще не видел его, так что мнение, которое сложится у нас по окончании просмотра, сыграет важную роль для всей команды фильма. (на этот случай нам выдали специальный опрос-лист)
Как только фильм начался, стало ясно, что музыка еще окончательно не готов, так что фильм открывала тема из «Человека Паука». А начинается фильм со сцены, где показаны оконные решетки, сделанные из шоколада, за которыми виден городок. Скажу сразу, что внешние эффекты еще далеки от завершения, так что мне сложно как-либо комментировать эту сцену, скорее всего на этом фоне будут показываться вводные титры.
Первая часть фильма в основном схожа с тем, что мы видели в оригинальной версии – нам представляют детей, что они из себя представляют, и рассказывают о том, как они получили свои «золотые билеты». Каждый персонаж выглядит непохоже в сравнении со своим предшественником из оригинальной картины, что-то вроде новой, обновленной версии, что характерно для ремейка. Август - все тот же маленький толстяк, вечно с шоколадкой во рту; Виолета – девочка со стрижкой каре, все также одержимая жевательной резинкой; Майк ТиВи – «на этот раз» увлекается видеоиграми; а отец Веруки все также «покупает» ей «счастливый билет». А Чарли, Чарли – все тот же воспитанный мальчик, который живет со своими бабушками и дедушками и со своими родителями... Однако, тем не менее, в фильме присутствует довольно-таки веселая история про отца Чарли и его работу. Что мне понравилось в этой части – это грим, который использовался во время съемок этих «представлений», лица выглядят гладкими и пластичными, также как и у Вили Вонки. И при просмотре складывается такое ощущение, что однажды они могут попытаться, и стать такими же, как и Вонка, и это дает своеобразную надежду, что они вовсе не так плохи, какими кажутся, что они действительно могут быть нормальными послушными детьми. Но этим надеждам не суждено сбыться…
Вока рассказывает, почему ему пришлось закрыть свою фабрику, которая, кстати, теперь находится на той же улице, что и дом Чарли. Но история закрытия немного упрощена, в ней рассказывается только шпионах, которые просачивались на фабрику. Депп избрал комедийное направление, и справился с этим он великолепно. (Его персонаж чем-то напоминает Майкла Джексона – он приглашает детей жить у себя, он всюду носит перчатки, и не любит, когда к нему кто-нибудь прикасается). Объяснения такому его поведению в фильме нет, но есть парочка очень забавных моментов, которых не было раньше – своеобразные флешбеки (воспоминания), которые показывают нам прошлое Вонки, как и почему он стал таким любителем шоколада.
Сцены на фабрике выглядят знакомо, но многое все же изменилось. В фильме соблюдена та же концепция выбывания детей (Шоколадная Река, Телешоколад, Орешек, Черничная Жвачка), но эти сцены немного изменены и расширены, по сравнению с оригиналом. Конечно же, каждая из этих сцен сопровождается веселыми, порой просто уморительными песнями и танцами Умпа-Лумпийцев. Этот крошечный народец, чья история так же показана в фильме, исполняет специфические песни, в которых в веселой форме рассказывается о том, как выбывает очередной «претендент». Хочется отметить, что довольно-таки сложно разобрать, о чем они поют, но не меньшая доля юмора содержится танце.
Во время прогулке по фабрике нам показывают новые истории с участием Вонки, и рассказывают его историю. Наконец, я думаю, что этот вариант точно станет классикой для сегодняшнего поколения детей, так же как первый фильм стал классикой для их родителей. В фильме присутствует довольно-таки много юмора, понятного для детей, и он снят на доступном для них уровне.
Я же, как большой поклонник старой версии фильма с Уайлдером в роли Вонки, хочу сказать, что этот фильм совершенно непохож на оригинал, но в то же время его нельзя ставить отдельно от оригинала.
Так, под конец у меня для вас есть две новости – плохая и хорошая. Хорошая заключается в том, что почти всем референтам фильм понравился, режиссура, юмор, и особенно – Депп. А плохая новость заключается в Ом, что довольно-таки много человек осталось равнодушными к истории Вили Вонки. Они считают, что именно то, что мы не знаем об этом персонаже ничего, делает его таким привлекательным. Мне очень жаль, и я надеюсь, что в этом отношении фильм менять не будут. Картина мне очень понравилась, и я очень советую вам знакомится с ней. Тим Бартон создал настоящий шедевр, взяв хороший фильм и немного подрегулировав его так, чтобы внести в него свою, присущую только ему, атмосферу.
__________________________________________
Перевод Риммер 2005
В десять часов утра во вторник за мной приехала машина, которая должна был отвезти меня на «Студию «Три Мельницы» (Three Mills Studios). Мой шофер провел для меня обзорную экскурсию по городу, прокатив меня мимо Тауэра, Букимгемского Дворца, Вэстминстерского Аббатства, Биг Бэна и т.д. «Three Mills Studios» построена на месте, где в 11 веке действительно стояла мельница. Сегодняшние здания датируются 18 веком, и они тоже использовались для помола. После того как я миновал пост вахтера, меня провели в здание, которое в данный момент используется в качестве офиса команды CORPSE BRIDE
Меня попросили подождать, пока подготовят специальный пропуск. Оглядевшись, я увидел, что на стенах висит различная графика созданная для фильма. Среди всего я разглядел несколько набросков Бартона, которые задали тон всей дальнейшей работе по фильму. В особенности там был один плакат с изображением Мертвой Невесты, который являлся главным для понимания всей истории. Сценарий к проекту написали Памелла Пэтлер и Каролина Томпсон, с последующим участием Джона Огуса, но, не смотря ни на что, ясно, что это творение Бартона.
Бартон пригласил великолепных художников, чтобы они помогли воплотить его видение истории в жизнь, особенно сильно поразили меня работы Криса Бейкера. в фильме есть два основных «поля действия», совершенно отличных друг от друга. «Надземный мир» в основном представлена в серых, черных и белых тонах, что создает своеобразный монохромный мир. «Подземный мир», напротив, выглядит совсем иначе. Мое первое впечатление - большое панорамное полотно черного цвета с брызгами различных цветов – голубого, фиолетового, желтого и оранжевого. Моя первая мысль – это похоже на что угодно, но точно не подпадает под типичные представлении об Аде и Рае.
Что интересно – в фильме будет очень много мертвых персонажей, помимо самой Мертвой Невесты. Прогуливаясь по зоне ожидания, я видел наброски еще парочки героев из подземного мира, многие из которых появляются только на заднем плане или всего в паре-тройке моментов. Прелестная девочка-скелет, генерал-карлик в наполеоновской шляпе и с торчащим из него мечом, повара с торчащими в них ножами и тесаками, и женщина-зомби. Так же там висели фотографии основных герое, так что мне стало немного легче разораться в том, что я увидел во время просмотра трейлера – получилось сопоставить героев и их взаимосвязь.
Все вы, конечно, видели Виктора Ван Дорта (озвучивается Джонни Деппом), так же я увидел Пастора Голсвелла (озвучивается Кристофером Ли), который должен поженить Виктора и Викторию (озвучивается Эмили Уотсон). Но больше всего меня заинтриговали два героя, которых я не видел ранее ни на одной картинке – Паучиха Черная Вдова (озвучивается Джейн Хоррокс) и Магот (озвучивается Энн Рейтил) Магот обитается в глазнице Мертвой Невесты и периодически вылезает, чтобы дать ей совет. Что-то а-ла сверчок Джимми.
Как раз к этому времени Джулиас принес мой пропуск. Далее мой путь пролегал в офис Элисон Эббот, продюсера проекта. Последний раз я видел Элисон на вечеринке по случаю премьеры THE IRON GIANT, в далеком 1999 году. Уорнер Бразерс тогда находилась в не лучшем своем состоянии, и были большие сомнения, что студия еще когда-нибудь возьмется делать анимационный проект. Но тут свою роль сыграло имя Бартона, которое дало необходимый уровень свободы и энтузиазма для Элисон и всей команды.
А начали мы с просмотра трейлера, который вы, наверное, уже посмотрели. Но ролик постепенно перетек в отельные сцены из фильма, перед каждой из которых давалось небольшое пояснение. Итак…
В этой сцене в единое целое собрались отдельные отрывки, которые мы видели в трейлере. Начинается она с того, что мы видим Виктора, идущего по лесу. Он очень нервничает перед свадьбой, и останавливается перед веточкой, торчащей из земли, чтобы попрактиковаться в надевании обручального кольца. Н это была не веточка…
… но осознает он это слишком поздно. Мертвая Невеста появляется из земли, как только Виктор произносит клятву.
Виктор, испугавшись, пытается убежать через лес, по замерзшей речушке. Он выбегает к мосту, с которого виден дом Виктории (Поместье Эверглот). В какой-то момент ему кажется, что опасность миновало, но на него обрушивается туча летучих мышей.
Во время просмотра этой сцены меня поразила качество анимации. Мне кажется это очень большой шаг вперед после «Кошмара перед Рождеством», который был в своем смысле очень хорош. В фильме всего несколько сцен, смоделированных на компьютере, большая же его часть снята в покадровом режиме.
О! Следующая сцена.
REUNITED WITH AN OLD FRIEND
Мертвая Невеста забирает Виктора в Подземный Мир. В качестве свадебного подарка она преподносит ему сумку полную костей. Не зная, что с ними делать, Виктор высыпает кости на землю. Кости начинают подрагивать, и постепенно собираются в единое целое – в скелет собачки.
Выходит так, что это Снэпс, собачка Виктора, которая была у него, когда он был малышом. Когда Виктор понимает, что перед ним его Снэпс, эмоции переполняют его. «Сидеть!», - говорит он и собачка садится. «Лежать», - говорит он, и собачка выполняет команду. «Покажи мертвого (Play Dead), - увлекшись, говорит он, но в ответ получает озадаченный взгляд Снэпса и Мертвой Невесты, что заставляет Виктора смущенно извиниться.
BACK AMONGST THE LIVING
Когда Виктор и Мертвая Невеста возвращаются в Надземный Мир, первое, что делает Мертвая Невеста – встает, чтобы погреться в солнечном свете. Это великолепный момент. Виктор обнаруживает, что в какой-то степени Мертвая Невеста ему нравится. Она – лучшее творение Бартона.
Тем временем Виктор извиняется, и просит Мертвую Невесту подождать его, пока он не вернется. Он спешит в поместье Эверглот, но там его уже поджидает неприятный сюрприз…
THE HONEYMOON IS OVER
Разочарованная поведением Виктора Мертвая Невеста плачет. Она чувствует себя преданной. Она думает, что Виктор должен соблюсти предложение, которое он сделал ей. Виктор же говорит, что он не может жениться на мертвой женщине, что еще больше расстраивает ее.
VICTOR AND THE CORPSE BRIDE MAKE UP
Из всех показанных отрывков этот понравился мне больше всего. Это настоящее представление. Можно взять компьютерное изображение безжизненных кукол, но настоящую атмосферу и иллюзию реальности может передать только покадровая анимация. Отрывок начинается с того, что мы видим Виктор и Мертвую Невесту сидящими за пианино. Она начинает играть меланхоличную мелодию. Виктор, чье сердце разбито, понимает ее и ему не остается ничего, кроме как присоединиться к исполнению, но его мелодия совершенно противоположна той, которую играет Невеста, и обе они сливаются в великолепный дуэт. Это был кусочек новой музыкальной темы Дэнни Эльфмана. А под конец отрывка мы видим руку Мертвой невесты, которая бегает по клавишам отдельно от тела, которое унесено прекрасной мелодией.
THERE'LL BE A WEDDING AFTER ALL
Этот отрывок показывает нам главного злодея картины – Бэркиса Биттерна (озвучивается Ричардом Грантом). Когда Виктор исчезает, Бэркис решается жениться на Виктории в погоне за ее приданным. В этой сцене показывают, как принимается решение об их свадьбе
На этом моменте просмотр закончился, и Элисон присоединилась ко мне, спрашивая о том, понравилось ли мне.
Необходимо отметить, что для команды, работающей над фильмом очень важен тот факт, что их творение, это вовсе не продолжение(сиквел) «Кошмара перед Рождеством». «Кошмар перед Рождеством» надо воспринимать как забавную вещицу, что-то наподобие карамельного яблока с бритвенным лезвием внутри. Мертвая Невеста же затрагивает более серьезные моменты – столкновение двух показанных в фильме миров (Подземном и Надземном), когда жители Подземного Мира возвращаются в Надземный. В начале это, конечно же, хаос. Сами подумайте, в мир живых возвращаются мертвые. И в самый разгар этой неразберихи из толпы людей выходит маленький мальчик и, приглядевшись к одному из мертвецов, спрашивает – «Дедушка?» Внешний вид не важен, они вовсе не монстры. Они члены семьи и любимцы, которые просто перешли к другой жизни. Жизни не лучшей, но и не худшей…. просто другой…
После того как мы немного поговорили Элисон, к нам подошли и сказали, что нас уже ожидает Майк Джонсон. Мы спустились вниз, и Элисон представила нас друг другу. Мы поздоровались, и направились вдоль павильонов, где проходят съемки. Джонсон – худой, высокий, очень молодой, и выглядит так, словно завтра уже день премьеры, а фильм только-только начали снимать.
Да кто же такой этот Майк Джонсон?
Справедливый вопрос. Джонсон – один из двух режиссеров фильма, работающий совместно с Тимом Бартоном. «Тим полностью контролирует ситуацию, через него проходит весь основной материал. Даже, когда он снимал «Чарли и Шоколадная Фабрика», он почти все время проводил здесь, у нас.» Джонсон ответственный за повседневную работу, но это никак не умаляет его вклада в проект, ведь, за плечами у него хорошая школа и довольно-таки много серьезных работ.
Первый павильон, куда мы направились, оказался мастерской, где осуществляется повседневная чистка, починка, настройка кукол и изготовление одежды для них. Это был первый аз, когда я в близости увидел кукол, которые используется на съемках. Куклы эти довольно-таки большие – что-то около фута в высоту, помимо всего в них встроены специальные механизмы. В основном эти механизмы размещаются у них в голове. В каждой такой голове находится уникальный механизм, позволяющий куклам моргать или открывать рот, и сделан он так, чтобы аниматорам, настраивающим куклу, не приходилось дотрагиваться до ее лица. Все мы, конечно, любим оригинальный фильм про Кинг-Конга, и, в особенности, отпечатки пальцев аниматоров, которые можно разглядеть на куклах. Вне сомнения, прогресс налицо.
Еще одно очень важное решение, которое пришлось принять команде, когда было решено отказаться от съемок при помощи стандартных 35-миллиметровых камер, отдав предпочтение современным цифровым технологиям. В конце-концов, ели для одной секунды фильма нужно 24 кадра, то почему бы не использовать цифровые технологии, где , в последствии, главный оператор или директор по визуальным эффектам сможет подправить кадр.
Это было великолепно, вся эта атмосфера этой мастерской, вся эта повседневная работа, которая для обычного посетителя выглядит словно волшебство. Один из мастеров занимался тем, что делал туловища Мертвой Невесты, что-то около двенадцать штук, ничуть не похожих друг на друга. Я выловил момент, и спросил у одного из мастеров о том, как долго служат эти куклы. «все зависит от человека, который ей управляет,» - сказал он,. « У нас тут есть несколько аниматоров-американцев, которым подавай каждый раз по новенькому экземпляру, а есть люди которые с самого начала пользуются одним и тем же экземпляром. Все зависит от того, как ты с ей обращаешься.»
рядом, на соседнем столе лежали большие куклы Маггота и Черной Вдовы. Джонсон сказал, что они сделали этих ребят в нескольких размерах. «В сценах, когда, например, Магот ползает по лицу невесты мы используем съемку с очень близкого расстояния.»
Далее мы проследовали в другую мастерскую, которая занимается очень специфичной работой. Все вы, наверное, уже заметили, что, создавая дизайн героев, Тим использовал очень длинные ноги и вытянутые тела. Что, конечно же, не очень хорошо сказывается на их устойчивости. Эта специфическая мастерская занимается очень сложной работой – убирает действие гравитации на время работы аниматоров и фотографов, а используются для этого почти невидимые проволочки, к которым крепятся куклы. Этим они и занимаются. «Если т хочешь, чтобы кукла двигалась – сделай такую куклу. Каждый раз, когда у аниматоров или режиссера появляется какая-нибудь новая идея, нам приходится модифицировать кукол, при том, что каждая из них стоит не малых денег (что-то около 30 000). приходится работать очень осторожно. Рядом, на полке, я увидел несколько кукол-бабочек, саму невесту в полном облачении. На другой полке сидели две разных Виктории – одна в свадебном платье, другая в обычной одежде. Мне очень захотелось взять, и посмотреть, каковы они на вес, но, вспомнив о их стоимости, я решил не рисковать.
Далее мы проследовали вдоль студии звукозаписи к павильонам, где производится съемка.. В данный момент съемка шла приблизительно в 35 декорациях одновременно. Мы шли мимо различных декораций, разделенных темной тканью, и в каждой из них работало довольно-таки много персонала. Во время этого процесса не происходит записи звука, так что можно снимать сразу несколько сцен одновременно, не боясь шумового фона. В проекте задействовано около 22 аниматоров, каждый из которых отвечает за 6 секунд фильма в неделю. Так что студия производит что-то около одной-двух минута кино в неделю. Мы застали их в самый разгар работы, так что Джонсон довольно-таки часто останавливался у каждой декорации и проверял работу.
Декорации варьировались от огромных (поместье Эверглот и кусок города) до совсем маленьких пространств, где снимаются крупные планы. Во время этой прогулки я разглядел как минимум двух совершенно разных Викторов. «У нас что-то около двенадцать различных», - пояснил Джонсон. Представьте, сколько времени можно сэкономить, снимаю дорогущий блокбастер, если у вас на полочке сидит двенадцать Томов Крузов. Если бы Стивен Спилберг увидел это, он-то точно смог бы придумать, как воплотить это в жизнь.
Во время прогулки я часто расспрашивал Джонсона о декорациях, и он с радость пояснил мельчайшие детали и рассказывал истории их создания. Выглядело это так, словно он впечатлен работой мастеров не меньше меня. На пути мы встретили Нельсон Роули – главного художника проекта. Мы немного поговорили с ним о специфике фильма и используемых декорациях. «Мы же не можем просто пойти в магазин и купить эти предметы. Все здесь очень проработано и выверено» Согласно сценарию и атмосфере сказки, им пришлось создать довольно-таки много специфичных предметов – картины, книги, стаканы, столы и прочую мебель. И все это должно выглядеть очень натурально.
Например, есть сцена, где герой, которого озвучивает Майкал Гоу – скелет с длинной седой бородой, который является одним из мудрейших обитателей Подземного мира, сидит в окружении множества книг, и пытается найти лазейку, которая поможет Мертвой Невесте выйти замуж за Виктора, но только путем уплаты страшной цены одним из них.
Дальше мы проследовали в комнаты сценаристов. На подготовительном этапе тут было подготовлено около 40000 страниц. «Если нам удастся снять все, что написали эти ребята,»- сказал Джонсон, «то у нас получится великолепный фильм.»
Следующим был монтажный павильон. Здесь работает знаменитый Джонатан Лукас, в его задачу входит объединение картинок и звука в единый материал. Мы немного поговорили о саундтреке, над которым работает Дэнни Эльфман, и о том, что он сам исполнит пару песен в фильме, ведь мы знаем, что именно он занимается песнями умпа-лупа в фильме «Чарли и Шоколадная Фабрика». В Мертвой Невесте тоже будет несколько песен, в том числе и история Мертвой Невесты, как она умерла, и что она делала одна, в свадебном платье в лесу. Исполняться эта песня будет Эльфманом.
Во время ленча к нам присоединился Питер Козачик – главный оператор фильма, с которым мы немного поговорили о фильме, и об использовании компьютерной графики в современном анимационном кино.
Я еще раз увидел Джонсона, когда мне уже было пора уходить, мне также удалось поздороваться с Ричардом Грантом, который привел свою семью на экскурсию по съемочной площадке.
Хочу сказать, что ничто так не приводит в восторг киномана, как прогулка по таким огромным декорациям, где каждый элемент сделан человекам, где обитают эти замечательные куклы, где работают фотографы, а не чудо компьютеры, которые в момент рисую какой-угодно фильм.
Хочу поблагодарить студию Warner Bros, и всей команду проекта Мертвая Невеста за организацию и проведение данной замечательной экскурсии.
